شاهد المعالم من حولك بالواقع المعززافتح الصناديق في التطبيق
صُمّم Around Us لهاتفك — وجّه الكاميرا نحو الشوارع واكتشف المعالم والأماكن من حولك بالواقع المعزز.صُمّم Around Us لهاتفك — تُفتح الصناديق عندما تمشي وتستكشف وتلتقط الأماكن القريبة.
ظهرت العمارة والفنون الزخرفية بين عامي 1890 و1910 كواحدة من أكثر الحركات المعمارية والزخرفية تأثيرًا في أوروبا. ابتعد معماريو هذه الفترة عن السوابق التاريخية لتطوير لغة بصرية جديدة تتميز بخطوط منحنية وزخارف نباتية وواجهات غنية بالزخرفة. حملت الحركة أسماء مختلفة عبر البلدان: Modernisme في كتالونيا، وJugendstil في المناطق الناطقة بالألمانية، وSecession في النمسا، وLiberty في إيطاليا. أدى هذا التنوع إلى تفسيرات إقليمية دمجت تقاليد الحرف المحلية والخصائص الثقافية.
تشمل هذه المجموعة مباني في برشلونة وباريس وبودابست وفيينا وبراغ وبروكسل ومدن أوروبية أخرى. في برشلونة، تشكل أعمال أنطوني غاودي ومعاصريه شوارع كاملة، بما في ذلك كازا باتلو بواجهتها المتموجة وسانت باو ريسينتي مودرنستا. تحافظ باريس على محطات المترو الشهيرة لهيكتور غيمار، بينما تضم بودابست قصر غريشام ومتحف الفنون التطبيقية وحمامات غيليرت. تقدم فيينا أمثلة مميزة على النمط النمساوي مع مبنى الانفصال ومنزل المايوليكا. تشمل المجموعة أيضًا مواقع أقل زيارة مثل فيلا كوروسي في كيتشكيميت، ومتحف هورتا في بروكسل، ومحطة القطار في هيلسينغور، الدنمارك.
ظهرت العمارة والفنون الزخرفية بين عامي 1890 و1910 كواحدة من أكثر الحركات المعمارية والزخرفية تأثيرًا في أوروبا. ابتعد معماريو هذه الفترة عن السوابق التاريخية لتطوير لغة بصرية جديدة تتميز بخطوط منحنية وزخارف نباتية وواجهات غنية بالزخرفة. حملت الحركة أسماء مختلفة عبر البلدان: Modernisme في كتالونيا، وJugendstil في المناطق الناطقة بالألمانية، وSecession في النمسا، وLiberty في إيطاليا. أدى هذا التنوع إلى تفسيرات إقليمية دمجت تقاليد الحرف المحلية والخصائص الثقافية.
تشمل هذه المجموعة مباني في برشلونة وباريس وبودابست وفيينا وبراغ وبروكسل ومدن أوروبية أخرى. في برشلونة، تشكل أعمال أنطوني غاودي ومعاصريه شوارع كاملة، بما في ذلك كازا باتلو بواجهتها المتموجة وسانت باو ريسينتي مودرنستا. تحافظ باريس على محطات المترو الشهيرة لهيكتور غيمار، بينما تضم بودابست قصر غريشام ومتحف الفنون التطبيقية وحمامات غيليرت. تقدم فيينا أمثلة مميزة على النمط النمساوي مع مبنى الانفصال ومنزل المايوليكا. تشمل المجموعة أيضًا مواقع أقل زيارة مثل فيلا كوروسي في كيتشكيميت، ومتحف هورتا في بروكسل، ومحطة القطار في هيلسينغور، الدنمارك.
هذا المبنى السكني، الذي أعيد تشكيله بين عامي 1904 و1906، يعرض أحد أكثر واجهات أنطوني غاودي تميزًا في وسط برشلونة. تجمع الواجهة الحجرية المتموجة بين بلاط السيراميك المزجج بدرجات الأزرق والأخضر وشرفات من الحديد المطاوع بأشكال عضوية. يظهر المبنى تفسير غاودي لحركة الفن الجديد من خلال الخطوط المنحنية والزخارف الطبيعية والعناصر الزخرفية التي تميز العمارة الأوروبية في هذه الفترة.
هذه المداخل لمترو باريس، التي صممها هيكتور غيمار بين عامي 1900 و1912، تمثل بعضًا من أكثر الأمثلة شهرة على فن الآرت نوفو في العمارة الأوروبية. تُظهر الهياكل المصنوعة من الحديد المطاوع أشكالًا عضوية بخطوط منحنية وزخارف نباتية مميزة لهذه الحركة خلال تلك الفترة. أنشأ غيمار عدة نماذج، تتراوح من الدرابزينات البسيطة إلى الأجنحة المغطاة بألواح زجاجية خضراء. أزيلت العديد من المداخل الأصلية على مر العقود، لكن حوالي 90 مدخلًا لا يزال قائمًا في محطات مختلفة في جميع أنحاء المدينة. تُصنف الأمثلة الباقية الآن كمعالم تاريخية وتستمر في تشكيل مشهد الشوارع في العاصمة الفرنسية.
قاعة الحفلات هذه التي بناها لويس دومينيك إي مونتانير عام 1908 تُظهر الخصائص المميزة لفن الآرت نوفو في برشلونة من خلال الفسيفساء الملونة والنوافذ الزجاجية المعشقة. خدم قصر الموسيقى الكاتالونية كمسرح للعروض لأكثر من قرن، جامعًا بين الابتكار الهيكلي والفنون الزخرفية. تتميز الواجهة والمساحات الداخلية بزخارف نباتية وأشكال عضوية وحرفية دقيقة نموذجية للحركة الأوروبية بين 1890 و1910. يستمر المبنى في العمل كقاعة حفلات كبرى، مما يوضح التطبيق العملي لمبادئ الآرت نوفو في مساحة ثقافية عامة.
يشغل متحف هورتا المنزل والورشة السابقين للمعماري البلجيكي فيكتور هورتا، أحد الأسماء الرئيسية في حركة الفن الجديد في أوروبا. يظهر هذا المسكن في بروكسل الذي يعود إلى عام 1898 الخطوط المنحنية المميزة لهورتا، والزخارف النباتية، ودمج الحديد والزجاج في التصميم المكاني. يحافظ الداخل على الزخارف والأثاث الأصلية، مما يوضح نهج هورتا في الفن الشامل حيث تشكل العمارة وتصميم الأثاث والزخرفة وحدة واحدة.
اكتمل بناء هذا القصر في وسط بودابست عام 1906، وهو يجسد لغة العمارة الحديثة التي شكلت المدن الأوروبية خلال سنوات ذروة الحركة. تعرض الواجهة خطوطا منحنية وزخارف نباتية مميزة لهذا الطراز بين عامي 1890 و1910. تكمل أعمال الفسيفساء والحديد المطاوع والنوافذ الزجاجية الملونة البرنامج الزخرفي. كان المبنى في الأصل يؤدي أغراضا تجارية وسكنية، ويعد اليوم من أهم منشآت الفن الحديث في العاصمة المجرية.
هذا المبنى السكني، الذي صممه أوتو فاغنر عام 1899، يظهر استخدام بلاط السيراميك كعنصر مميز في فن الآرت نوفو الفييني. الواجهة تتضمن بلاط الميوليكا بدرجات الوردي والأخضر التي تشكل أنماطًا زهرية. جمع فاغنر بين تقنيات البناء الحديثة والتصميم الزخرفي، مما أنتج واحدًا من أبرز أمثلة العمارة السكنية من تلك الفترة. تغطي الزخارف الخزفية الواجهة الأمامية وتُظهر الصلة المبتكرة بين الوظيفة والفنون الزخرفية التي ميزت العمارة الأوروبية عند مطلع القرن العشرين.
يجمع هذا الفندق بين عناصر الفن الجديد والأعمدة الكلاسيكية والأشكال المتماثلة التي أُدخلت إلى عمارة براغ في عام 1889. تُظهر الواجهة أعمالاً معدنية مزخرفة وزخارف نباتية مميزة لحركة الفن الجديد، بينما يحافظ الترتيب الإنشائي على النسب الكلاسيكية. يوثق المبنى الانتقال بين الاتجاهات التاريخية والحديثة في عمارة أوروبا الوسطى خلال أواخر القرن التاسع عشر، مضيفاً إلى هذه المجموعة من مباني الفن الجديد الأوروبية مثالاً مبكراً على كيفية اندماج الأساليب التقليدية والناشئة في براغ خلال الفترة التي بدأت فيها الحركة تعيد تشكيل المشهد العمراني في القارة.
هذا المبنى، الذي شُيد بين عامي 1905 و1912 في ساحة الجمهورية، يعمل كقاعة حفلات ومركز احتفالي للمناسبات البلدية. تعرض الواجهة فسيفساء كبيرة من تصميم كاريل شبيلار، بينما تحتوي الغرف الداخلية على جداريات من ألفونس موشا، وأعمال معدنية من لاديسلاف شالون، وتفاصيل زخرفية من العديد من الفنانين التشيكيين من حركة الفن الجديد. تستوعب قاعة سميتانا أكثر من 1,200 زائر وتستضيف حفلات موسيقية كلاسيكية بانتظام. يوثق المبنى التطور الفني في براغ في بداية القرن العشرين.
افتتحت هذه الحمامات الحرارية في عام 1918 وتظهر كيف شكلت مبادئ الفن الجديد المباني العامة الوظيفية في جميع أنحاء أوروبا. يحتوي المجمع على عشرة أحواض بدرجات حرارة ماء مختلفة تحت سقف زجاجي يغمر الداخل بالضوء الطبيعي. تعرض أعمال الفسيفساء والبلاط الخزفي وتفاصيل الحديد المطاوع الخطوط المنحنية وزخارف الطبيعة المميزة للحركة التي أثرت في العمارة الأوروبية من 1890 إلى 1910. تمثل حمامات جيليرت واحدة من مساهمات بودابست المهمة في هذا الطراز المعماري، الذي غير محطات السكك الحديدية والمتاحف والمرافق العامة في جميع أنحاء القارة.
بُني هذا الكنيس عام 1906 وفق مخططات فيلهلم شتياسني، ويجمع بين العمارة المغربية وعناصر الفن الجديد. تُظهر الواجهة أقواسًا شرقية وأنماطًا هندسية، بينما تكسر النوافذ الزجاجية الملونة الضوء في الداخل. بقبته المميزة وزخارفه، يمثل كنيس اليوبيل تكيّف العمارة الدينية مع مبادئ التصميم في الفترة حول عام 1900، عندما شُيدت في براغ مبانٍ كثيرة بزخارف مستوحاة من الطبيعة وتفاصيل حرفية.
بُني سخيبفارتهاوس في عام 1916 ليكون مقرًا لست شركات شحن، ويعرض زخارف بحرية في الحجر والزجاج والحديد المطاوع. تجمع الواجهة بين الخطوط المنحنية التي تميز الفن الجديد وتفاصيل بحرية تشمل أفراس البحر والأمواج وأشكال مقدمة السفن. كأحد أول المباني التي تحققت بالكامل بأسلوب مدرسة أمستردام، يوثق هذا المبنى الانتقال من الفن الجديد إلى مدرسة أمستردام ويضيف مثالًا هولنديًا مهمًا من المرحلة المتأخرة للحركة إلى هذه المجموعة الأوروبية للعمارة على طراز الفن الجديد.
افتتح هذا المتحف في عام 1896 ويعرض مجموعة من السيراميك والمنسوجات والأثاث التي تمثل تراث الفنون الزخرفية في أوروبا. يجسد المبنى نفسه حركة الفن الجديد بقبة مميزة مغطاة بالبلاط الأخضر ترتفع فوق قاعات العرض. الخطوط المنحنية والعناصر الزخرفية المستوحاة من الطبيعة في الواجهة تجعل المتحف مثالاً بارزاً للعمارة من هذه الفترة. توثق المجموعة الدائمة الإنتاج الإبداعي للحرفيين الأوروبيين بين عامي 1890 و1910 وتقدم رؤى حول الفنون الزخرفية في تلك الحقبة.
اكتمل بناء قاعة العرض هذه في عام 1898 كمركز لحركة الانفصال النمساوية، التي انفصلت عن أشكال الفن الأكاديمي الراسخة. تتناقض الواجهة البيضاء لمبنى الانفصال مع القبة المذهبة بأوراق الغار التي تعلو السطح. في الداخل، يعرض المبنى أعمال فنانين سعوا إلى أشكال تعبير جديدة في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. يتيح التصميم الوظيفي للمساحات إقامة معارض متغيرة للفن الحديث والمعاصر.
هذا المبنى السكني الذي اكتمل في عام 1900 يجمع بين عناصر معمارية قوطية وهولندية مع زخارف خزفية كتالونية ويمثل مثالاً مهماً على فن الآرت نوفو في برشلونة. تعرض كازا أماتلر سمات مميزة لهذه الحركة بما في ذلك الأشكال العضوية والأعمال الزخرفية المفصلة على الواجهة. ابتكر المهندس المعماري جوزيب بويغ إي كادافالتش تفسيراً مميزاً لفن الآرت نوفو يدمج الزخارف الإقليمية التقليدية مع مبادئ التصميم في الفترة بين 1890 و1910.
تعرض هذه الفيلا في ريمس سمات مميزة لفن الآرت نوفو من خلال أنماط هندسية وزخارف نباتية على واجهتها ومساحاتها الداخلية. صُممت فيلا ديموازيل في عام 1908 لعائلة كوك، وتجمع بين العمارة النموذجية لمنطقة الشامبانيا والعناصر الزخرفية لتلك الفترة. توثق المبنى انتشار الآرت نوفو في المدن الفرنسية الإقليمية بين 1890 و1910، حيث كيف الرعاة والمعماريون الخطوط المنحنية وزخارف الطبيعة لهذا الطراز في المباني السكنية.
اكتمل بناء محطة السكة الحديد هذه في عام 1891، وهي تجمع بين تقاليد البناء الدنماركية والتأثيرات الفرنسية، مما يجعلها مثالاً مبكراً على Art Nouveau في الدول الاسكندنافية. تعرض الواجهة أعمالاً حديدية مزخرفة وخطوطاً منحنية مميزة لهذه الحركة. تعمل محطة سكة حديد إلسينور كمركز عبور مع الحفاظ على عناصرها التاريخية من تسعينيات القرن التاسع عشر، عندما كان Art Nouveau ينتشر في جميع أنحاء أوروبا.
يمثل هذا المنزل الحضري من عام 1902 تصميم الفن الجديد في بروكسل من خلال ألواح زجاجية مزخرفة وحرفية الحديد المطاوع. صمم المهندس المعماري جول برونفاو المنزل للصناعي إدوارد هانون، ودمج أشكالاً عضوية وزخارف نباتية في الواجهة والمساحات الداخلية. أنشأ الفنان رافائيل إيفالدر نوافذ الزجاج الملون متعددة الألوان، والتي تتميز بصور مستوحاة من الطبيعة. اليوم يعمل العقار كمساحة للمعارض للتصوير الفوتوغرافي المعاصر مع الحفاظ على عناصره الزخرفية الأصلية كجزء من هذه المجموعة من عمارة الفن الجديد الأوروبية.
قاعة السوق هذه التي بنيت في عام 1908 تساهم في مجموعة مباني الفن الجديد الأوروبية التي شكلت العمارة والفنون التطبيقية بين 1890 و 1910. يجمع الهيكل في فروتسواف بين الأقواس المقوسة والهيكل الفولاذي، مما يعرض المزيج المميز من العناصر الوظيفية والزخرفية من تلك الفترة. يستمر المبنى في العمل كسوق للطعام، مما يوضح التطبيق العملي لمبادئ الفن الجديد في العمارة التجارية. يسمح البناء الفولاذي بمساحات داخلية واسعة بينما تعكس الأشكال المقوسة خصائص التصميم النموذجية لتلك الحقبة.
يضم متحف الفنون الزخرفية في باريس مجموعة واسعة من الأشياء الفنية والزخرفية التي تمتد عبر قرون عديدة. يعرض المتحف الأثاث والمنسوجات والسيراميك التي توثق تطور الحرفية والتصميم الداخلي في أوروبا. تُظهر الأعمال المعروضة الاتجاهات الزخرفية التي شكلت المنازل والمباني العامة والمساحات التجارية الأوروبية بين عامي 1890 و1910. تشمل المجموعة أمثلة بارزة على تصميم الفن الجديد.
يعرض هذا المبنى الذي تم تجديده عام 1905 على شارع باسيو دي غراسيا عناصر من الفن الجديد مع أنماط زهرية وتفاصيل نحتية على واجهته. كازا ليو موريرا جزء من مجموعة عمارة الفن الجديد المهمة في أوروبا ويظهر السمات المميزة لهذه الحركة من خلال الأعمال الحجرية والفسيفساء. تم التجديد بواسطة لويس دومينيك إي مونتانر، أحد أبرز معماريي الفن الجديد الكتالونيين.
تم بناء متجر تين وارنهويس في عام 1906 وفق تصاميم يان فيليم بوسبوم، ويظهر التفسير الهولندي لحركة الفن الجديد من خلال الزخارف الهندسية والأسطح الزجاجية الكبيرة. تجمع الواجهة بين الاحتياجات العملية لمبنى تجاري حديث وعناصر زخرفية نموذجية للعمارة الأوروبية على طريقة الفن الجديد بين 1890 و1910. يوثق هذا المبنى كيفية تطبيق هذا الطراز المعماري على المباني التجارية في لاهاي، ويضيف إلى مجموعة العمارة الأوروبية على طريقة الفن الجديد إلى جانب محطات القطار والمتاحف والفيلات.
بُني هذا المجمع الاستشفائي بين عامي 1902 و1930 وفق تصاميم لويس دومينيك إي مونتانير، ويُعد مثالاً بارزاً على المودرنيزم الكتالوني. يتألف المرفق من عدة أجنحة متصلة بممرات تحت الأرض وتحيط بها حدائق. تتميز المباني ببلاط خزفي ملون ونوافذ زجاجية ملونة وأعمال حجرية مفصلة. ظل سانت باو ريسينتي مودرنيستا يعمل كمستشفى حتى عام 2009، وقد أُدرج ضمن مواقع التراث العالمي لليونسكو، مما يؤكد مكانته في العمارة الأوروبية على طراز الآرت نوفو.
هذا المسكن من عام 1901 يظهر تصميم انفصال فيينا داخل مستعمرة الفنانين ماتيلدنهوهي. صمم المعماري جوزيف ماريا أولبريش المبنى بزخارف هندسية وخطوط نظيفة. الواجهة تجمع بين البنية الوظيفية والتفاصيل الزخرفية. يقع المنزل داخل مستعمرة الفنانين التي خطط لها أولبريش كمجموعة، تضم عدة مبانٍ بأسلوب حركة الإصلاح الأوروبية في العمارة والفنون الزخرفية.
يظهر مبنى بانكو دي فالنسيا سمات معمارية من حركة الفن الجديد الإسبانية في أوائل القرن العشرين. اكتمل بناء هذا المصرف في عام 1903، ويضم أعمدة رخامية وأعمال معدنية برونزية وزخارف نباتية في واجهته ومساحاته الداخلية. يتبع التصميم الخطوط العضوية وزخارف الطبيعة المعتادة في هذا الاتجاه الفني. وكمبنى تجاري في فالنسيا، يمثل أحد الأمثلة المعمارية التي توثق تأثير الفن الجديد على مباني الأعمال في إسبانيا، جامعًا بين المبادئ الزخرفية لهذه الفترة والمتطلبات الوظيفية.
هذا المسار سيرًا على الأقدام عبر الحي الشمالي يعرض جداريات كبيرة لشخصيات قصص مصورة بلجيكية مرسومة على واجهات مباني تاريخية. يربط المسار بين عمارة الآرت نوفو وتقليد القصص المصورة البلجيكي العريق، ويمر عبر شوارع حيث أعمال هيرجيه وموريس وفنانين آخرين تترك بصمتها على المشهد الحضري. أُنشئت الجداريات منذ التسعينيات في إطار مشروع لإنعاش وسط المدينة، وتضم شخصيات مثل تان تان ولوكي لوك والسنافر. يضم هذا المسار أكثر من 50 جدارية على مسافة تقارب 4 أميال (6 كيلومترات) ويمكن إكماله سيرًا على الأقدام في غضون 2 إلى 3 ساعات.
تجسد هذه الفيلا التي بنيت عام 1902 الطراز الهنغاري الحديث مع أنماطها الهندسية وزخارفها النباتية وبلاطاتها الخزفية الملونة. يمثل المبنى العمارة الحديثة البارزة الموجودة في كيتشكيميت، وهي مدينة تشتهر بمبانيها التي شيدت بين عامي 1890 و1910. تعرض الواجهة الخطوط المنحنية والزخارف الطبيعية المميزة لتلك الفترة، بينما تعكس عناصرها الزخرفية تقاليد الحرف الهنغارية. توضح فيلا كيروشي كيف دمج المعماريون في أوروبا الوسطى الأشكال العضوية مع ممارسات التصميم المحلية خلال حركة الفن الحديث التي أثرت على محطات السكك الحديدية والحمامات العامة والمتاحف والمباني السكنية في جميع أنحاء القارة.
هذا المبنى السكني الذي شُيد عام 1905 يعرض الخصائص المميزة للعمارة والفنون الزخرفية الأوروبية على طراز الآرت نوفو التي انتشرت في القارة بين عامي 1890 و1910. تجمع واجهة كازا غاليمبرتي بين الزخارف الخزفية المزهرة والشرفات الحديدية المطروقة والجداريات الملونة. تُظهر الواجهة المزخرفة استخدام زخارف الطبيعة والعناصر التزيينية النموذجية لهذه الحركة، التي شكّلت العديد من المباني في ميلانو ومدن أوروبية أخرى خلال هذه الفترة.
يعرض هذا المتحف في نانسي أعمال مدرسة نانسي، وهي مجموعة من الحرفيين والمصممين الفرنسيين نشطوا بين عامي 1890 و1914. تشمل المجموعة أثاثًا لإميل غالي ولويس ماجوريل، وزجاجيات، وخزفيات، ومجوهرات. تشغل قاعات العرض فيلا من أوائل القرن العشرين مع حديقة تعرض نباتات استُخدمت في تصاميم الفن الجديد. يوثق المتحف كيف جمعت هذه الحركة بين تقاليد الحرف المحلية والتقنيات الصناعية الحديثة، وأدرجت زخارف من نباتات لورين في أعمالها.
هذه القاعة من عام 1913 توضح استخدام الخرسانة المسلحة في العمارة الضخمة في أوائل القرن العشرين. يبلغ قطر القبة 213 قدماً (65 متراً) وكانت من بين الأكبر من نوعها في العالم عند اكتمالها. يستخدم الهيكل أضلاعاً وأقواساً لتوزيع الوزن، مما يظهر التقدم الهندسي المميز لمباني الفن الجديد في أوروبا. كانت البناء بمثابة قاعة معارض وتستوعب حوالي 7000 شخص. تمثل القاعة الانتقال من طرق البناء التقليدية إلى الحديثة.
تتألف أجنحة غويل من إسطبلات للخيول وقاعة للفروسية ومسكن للبواب، صممها أنطوني غاودي بين عامي 1884 و1887 للمصنع إوسيبي غويل. تُظهر هذه الأعمال المبكرة لغاودي بالفعل عناصر مميزة للحداثة الكتالونية من خلال استخدام الأقواس المكافئة والبلاط الخزفي الملون والزخارف الحديدية المطروقة. يتميز المدخل ببوابة حديدية متحركة على شكل تنين تشير إلى حديقة هيسبيريديس الأسطورية. في الأصل كانت تخدم عقار عائلة غويل في بيدرالبيس، وتوضح هذه الهياكل الدمج المبتكر بين الوظيفة والزخارف النباتية المميزة لحركة الفن الجديد الأوروبية في تلك الفترة.
يحافظ هذا المتحف على صيدلية أصلية من عام 1900 تتميز بزخارف خشبية منحوتة وأثاث داخلي كامل من تلك الحقبة. يوضح التركيب تطبيق مبادئ الفن الجديد على المساحات التجارية الوظيفية، مبينًا كيف اندمجت الزخارف العضوية والتفاصيل المصنوعة يدويًا في عمليات الصيدلية اليومية. تنتمي المجموعة إلى مجموعة من العمارة الأوروبية والفنون الزخرفية التي توثق تأثير هذا الطراز بين عامي 1890 و1910.
يحفظ هذا المتحف مجموعة ميكسا روث، أحد أبرز فناني الزجاج المجريين في أوائل القرن العشرين. يعرض المعرض أعماله الفنية الزجاجية وأدواته وأغراضه الشخصية في المنزل الذي عاش فيه وعمل. تقدم الغرف نظرة على تقنيات الزجاج المعشق على طريقة الفن الجديد وتوثق مساهمة روث في الفنون الزخرفية لهذه الفترة في بودابست وخارجها.
يعرض هذا المتحف الفن الفنلندي في مبنى من الجرانيت افتُتح عام 1904، يجمع بين عناصر الفن الجديد وزخارف الشمال. تشمل المجموعة أعمالاً لفنانين فنلنديين وتقدم لمحة عن تطور المشهد الفني الوطني من القرن التاسع عشر حتى اليوم. المبنى نفسه يدمج مواد البناء الفنلندية التقليدية مع اتجاهات الفن الجديد الزخرفية التي شكلت العمارة والفنون التطبيقية الأوروبية خلال هذه الفترة.
هذا المبنى السكني، الذي أعيد تشكيله بين عامي 1904 و1906، يعرض أحد أكثر واجهات أنطوني غاودي تميزًا في وسط برشلونة. تجمع الواجهة الحجرية المتموجة بين بلاط السيراميك المزجج بدرجات الأزرق والأخضر وشرفات من الحديد المطاوع بأشكال عضوية. يظهر المبنى تفسير غاودي لحركة الفن الجديد من خلال الخطوط المنحنية والزخارف الطبيعية والعناصر الزخرفية التي تميز العمارة الأوروبية في هذه الفترة.
هذه المداخل لمترو باريس، التي صممها هيكتور غيمار بين عامي 1900 و1912، تمثل بعضًا من أكثر الأمثلة شهرة على فن الآرت نوفو في العمارة الأوروبية. تُظهر الهياكل المصنوعة من الحديد المطاوع أشكالًا عضوية بخطوط منحنية وزخارف نباتية مميزة لهذه الحركة خلال تلك الفترة. أنشأ غيمار عدة نماذج، تتراوح من الدرابزينات البسيطة إلى الأجنحة المغطاة بألواح زجاجية خضراء. أزيلت العديد من المداخل الأصلية على مر العقود، لكن حوالي 90 مدخلًا لا يزال قائمًا في محطات مختلفة في جميع أنحاء المدينة. تُصنف الأمثلة الباقية الآن كمعالم تاريخية وتستمر في تشكيل مشهد الشوارع في العاصمة الفرنسية.
قاعة الحفلات هذه التي بناها لويس دومينيك إي مونتانير عام 1908 تُظهر الخصائص المميزة لفن الآرت نوفو في برشلونة من خلال الفسيفساء الملونة والنوافذ الزجاجية المعشقة. خدم قصر الموسيقى الكاتالونية كمسرح للعروض لأكثر من قرن، جامعًا بين الابتكار الهيكلي والفنون الزخرفية. تتميز الواجهة والمساحات الداخلية بزخارف نباتية وأشكال عضوية وحرفية دقيقة نموذجية للحركة الأوروبية بين 1890 و1910. يستمر المبنى في العمل كقاعة حفلات كبرى، مما يوضح التطبيق العملي لمبادئ الآرت نوفو في مساحة ثقافية عامة.
يشغل متحف هورتا المنزل والورشة السابقين للمعماري البلجيكي فيكتور هورتا، أحد الأسماء الرئيسية في حركة الفن الجديد في أوروبا. يظهر هذا المسكن في بروكسل الذي يعود إلى عام 1898 الخطوط المنحنية المميزة لهورتا، والزخارف النباتية، ودمج الحديد والزجاج في التصميم المكاني. يحافظ الداخل على الزخارف والأثاث الأصلية، مما يوضح نهج هورتا في الفن الشامل حيث تشكل العمارة وتصميم الأثاث والزخرفة وحدة واحدة.
اكتمل بناء هذا القصر في وسط بودابست عام 1906، وهو يجسد لغة العمارة الحديثة التي شكلت المدن الأوروبية خلال سنوات ذروة الحركة. تعرض الواجهة خطوطا منحنية وزخارف نباتية مميزة لهذا الطراز بين عامي 1890 و1910. تكمل أعمال الفسيفساء والحديد المطاوع والنوافذ الزجاجية الملونة البرنامج الزخرفي. كان المبنى في الأصل يؤدي أغراضا تجارية وسكنية، ويعد اليوم من أهم منشآت الفن الحديث في العاصمة المجرية.
هذا المبنى السكني، الذي صممه أوتو فاغنر عام 1899، يظهر استخدام بلاط السيراميك كعنصر مميز في فن الآرت نوفو الفييني. الواجهة تتضمن بلاط الميوليكا بدرجات الوردي والأخضر التي تشكل أنماطًا زهرية. جمع فاغنر بين تقنيات البناء الحديثة والتصميم الزخرفي، مما أنتج واحدًا من أبرز أمثلة العمارة السكنية من تلك الفترة. تغطي الزخارف الخزفية الواجهة الأمامية وتُظهر الصلة المبتكرة بين الوظيفة والفنون الزخرفية التي ميزت العمارة الأوروبية عند مطلع القرن العشرين.
يجمع هذا الفندق بين عناصر الفن الجديد والأعمدة الكلاسيكية والأشكال المتماثلة التي أُدخلت إلى عمارة براغ في عام 1889. تُظهر الواجهة أعمالاً معدنية مزخرفة وزخارف نباتية مميزة لحركة الفن الجديد، بينما يحافظ الترتيب الإنشائي على النسب الكلاسيكية. يوثق المبنى الانتقال بين الاتجاهات التاريخية والحديثة في عمارة أوروبا الوسطى خلال أواخر القرن التاسع عشر، مضيفاً إلى هذه المجموعة من مباني الفن الجديد الأوروبية مثالاً مبكراً على كيفية اندماج الأساليب التقليدية والناشئة في براغ خلال الفترة التي بدأت فيها الحركة تعيد تشكيل المشهد العمراني في القارة.
هذا المبنى، الذي شُيد بين عامي 1905 و1912 في ساحة الجمهورية، يعمل كقاعة حفلات ومركز احتفالي للمناسبات البلدية. تعرض الواجهة فسيفساء كبيرة من تصميم كاريل شبيلار، بينما تحتوي الغرف الداخلية على جداريات من ألفونس موشا، وأعمال معدنية من لاديسلاف شالون، وتفاصيل زخرفية من العديد من الفنانين التشيكيين من حركة الفن الجديد. تستوعب قاعة سميتانا أكثر من 1,200 زائر وتستضيف حفلات موسيقية كلاسيكية بانتظام. يوثق المبنى التطور الفني في براغ في بداية القرن العشرين.
افتتحت هذه الحمامات الحرارية في عام 1918 وتظهر كيف شكلت مبادئ الفن الجديد المباني العامة الوظيفية في جميع أنحاء أوروبا. يحتوي المجمع على عشرة أحواض بدرجات حرارة ماء مختلفة تحت سقف زجاجي يغمر الداخل بالضوء الطبيعي. تعرض أعمال الفسيفساء والبلاط الخزفي وتفاصيل الحديد المطاوع الخطوط المنحنية وزخارف الطبيعة المميزة للحركة التي أثرت في العمارة الأوروبية من 1890 إلى 1910. تمثل حمامات جيليرت واحدة من مساهمات بودابست المهمة في هذا الطراز المعماري، الذي غير محطات السكك الحديدية والمتاحف والمرافق العامة في جميع أنحاء القارة.
بُني هذا الكنيس عام 1906 وفق مخططات فيلهلم شتياسني، ويجمع بين العمارة المغربية وعناصر الفن الجديد. تُظهر الواجهة أقواسًا شرقية وأنماطًا هندسية، بينما تكسر النوافذ الزجاجية الملونة الضوء في الداخل. بقبته المميزة وزخارفه، يمثل كنيس اليوبيل تكيّف العمارة الدينية مع مبادئ التصميم في الفترة حول عام 1900، عندما شُيدت في براغ مبانٍ كثيرة بزخارف مستوحاة من الطبيعة وتفاصيل حرفية.
بُني سخيبفارتهاوس في عام 1916 ليكون مقرًا لست شركات شحن، ويعرض زخارف بحرية في الحجر والزجاج والحديد المطاوع. تجمع الواجهة بين الخطوط المنحنية التي تميز الفن الجديد وتفاصيل بحرية تشمل أفراس البحر والأمواج وأشكال مقدمة السفن. كأحد أول المباني التي تحققت بالكامل بأسلوب مدرسة أمستردام، يوثق هذا المبنى الانتقال من الفن الجديد إلى مدرسة أمستردام ويضيف مثالًا هولنديًا مهمًا من المرحلة المتأخرة للحركة إلى هذه المجموعة الأوروبية للعمارة على طراز الفن الجديد.
افتتح هذا المتحف في عام 1896 ويعرض مجموعة من السيراميك والمنسوجات والأثاث التي تمثل تراث الفنون الزخرفية في أوروبا. يجسد المبنى نفسه حركة الفن الجديد بقبة مميزة مغطاة بالبلاط الأخضر ترتفع فوق قاعات العرض. الخطوط المنحنية والعناصر الزخرفية المستوحاة من الطبيعة في الواجهة تجعل المتحف مثالاً بارزاً للعمارة من هذه الفترة. توثق المجموعة الدائمة الإنتاج الإبداعي للحرفيين الأوروبيين بين عامي 1890 و1910 وتقدم رؤى حول الفنون الزخرفية في تلك الحقبة.
اكتمل بناء قاعة العرض هذه في عام 1898 كمركز لحركة الانفصال النمساوية، التي انفصلت عن أشكال الفن الأكاديمي الراسخة. تتناقض الواجهة البيضاء لمبنى الانفصال مع القبة المذهبة بأوراق الغار التي تعلو السطح. في الداخل، يعرض المبنى أعمال فنانين سعوا إلى أشكال تعبير جديدة في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. يتيح التصميم الوظيفي للمساحات إقامة معارض متغيرة للفن الحديث والمعاصر.
هذا المبنى السكني الذي اكتمل في عام 1900 يجمع بين عناصر معمارية قوطية وهولندية مع زخارف خزفية كتالونية ويمثل مثالاً مهماً على فن الآرت نوفو في برشلونة. تعرض كازا أماتلر سمات مميزة لهذه الحركة بما في ذلك الأشكال العضوية والأعمال الزخرفية المفصلة على الواجهة. ابتكر المهندس المعماري جوزيب بويغ إي كادافالتش تفسيراً مميزاً لفن الآرت نوفو يدمج الزخارف الإقليمية التقليدية مع مبادئ التصميم في الفترة بين 1890 و1910.
تعرض هذه الفيلا في ريمس سمات مميزة لفن الآرت نوفو من خلال أنماط هندسية وزخارف نباتية على واجهتها ومساحاتها الداخلية. صُممت فيلا ديموازيل في عام 1908 لعائلة كوك، وتجمع بين العمارة النموذجية لمنطقة الشامبانيا والعناصر الزخرفية لتلك الفترة. توثق المبنى انتشار الآرت نوفو في المدن الفرنسية الإقليمية بين 1890 و1910، حيث كيف الرعاة والمعماريون الخطوط المنحنية وزخارف الطبيعة لهذا الطراز في المباني السكنية.
اكتمل بناء محطة السكة الحديد هذه في عام 1891، وهي تجمع بين تقاليد البناء الدنماركية والتأثيرات الفرنسية، مما يجعلها مثالاً مبكراً على Art Nouveau في الدول الاسكندنافية. تعرض الواجهة أعمالاً حديدية مزخرفة وخطوطاً منحنية مميزة لهذه الحركة. تعمل محطة سكة حديد إلسينور كمركز عبور مع الحفاظ على عناصرها التاريخية من تسعينيات القرن التاسع عشر، عندما كان Art Nouveau ينتشر في جميع أنحاء أوروبا.
يمثل هذا المنزل الحضري من عام 1902 تصميم الفن الجديد في بروكسل من خلال ألواح زجاجية مزخرفة وحرفية الحديد المطاوع. صمم المهندس المعماري جول برونفاو المنزل للصناعي إدوارد هانون، ودمج أشكالاً عضوية وزخارف نباتية في الواجهة والمساحات الداخلية. أنشأ الفنان رافائيل إيفالدر نوافذ الزجاج الملون متعددة الألوان، والتي تتميز بصور مستوحاة من الطبيعة. اليوم يعمل العقار كمساحة للمعارض للتصوير الفوتوغرافي المعاصر مع الحفاظ على عناصره الزخرفية الأصلية كجزء من هذه المجموعة من عمارة الفن الجديد الأوروبية.
قاعة السوق هذه التي بنيت في عام 1908 تساهم في مجموعة مباني الفن الجديد الأوروبية التي شكلت العمارة والفنون التطبيقية بين 1890 و 1910. يجمع الهيكل في فروتسواف بين الأقواس المقوسة والهيكل الفولاذي، مما يعرض المزيج المميز من العناصر الوظيفية والزخرفية من تلك الفترة. يستمر المبنى في العمل كسوق للطعام، مما يوضح التطبيق العملي لمبادئ الفن الجديد في العمارة التجارية. يسمح البناء الفولاذي بمساحات داخلية واسعة بينما تعكس الأشكال المقوسة خصائص التصميم النموذجية لتلك الحقبة.
يضم متحف الفنون الزخرفية في باريس مجموعة واسعة من الأشياء الفنية والزخرفية التي تمتد عبر قرون عديدة. يعرض المتحف الأثاث والمنسوجات والسيراميك التي توثق تطور الحرفية والتصميم الداخلي في أوروبا. تُظهر الأعمال المعروضة الاتجاهات الزخرفية التي شكلت المنازل والمباني العامة والمساحات التجارية الأوروبية بين عامي 1890 و1910. تشمل المجموعة أمثلة بارزة على تصميم الفن الجديد.
يعرض هذا المبنى الذي تم تجديده عام 1905 على شارع باسيو دي غراسيا عناصر من الفن الجديد مع أنماط زهرية وتفاصيل نحتية على واجهته. كازا ليو موريرا جزء من مجموعة عمارة الفن الجديد المهمة في أوروبا ويظهر السمات المميزة لهذه الحركة من خلال الأعمال الحجرية والفسيفساء. تم التجديد بواسطة لويس دومينيك إي مونتانر، أحد أبرز معماريي الفن الجديد الكتالونيين.
تم بناء متجر تين وارنهويس في عام 1906 وفق تصاميم يان فيليم بوسبوم، ويظهر التفسير الهولندي لحركة الفن الجديد من خلال الزخارف الهندسية والأسطح الزجاجية الكبيرة. تجمع الواجهة بين الاحتياجات العملية لمبنى تجاري حديث وعناصر زخرفية نموذجية للعمارة الأوروبية على طريقة الفن الجديد بين 1890 و1910. يوثق هذا المبنى كيفية تطبيق هذا الطراز المعماري على المباني التجارية في لاهاي، ويضيف إلى مجموعة العمارة الأوروبية على طريقة الفن الجديد إلى جانب محطات القطار والمتاحف والفيلات.
بُني هذا المجمع الاستشفائي بين عامي 1902 و1930 وفق تصاميم لويس دومينيك إي مونتانير، ويُعد مثالاً بارزاً على المودرنيزم الكتالوني. يتألف المرفق من عدة أجنحة متصلة بممرات تحت الأرض وتحيط بها حدائق. تتميز المباني ببلاط خزفي ملون ونوافذ زجاجية ملونة وأعمال حجرية مفصلة. ظل سانت باو ريسينتي مودرنيستا يعمل كمستشفى حتى عام 2009، وقد أُدرج ضمن مواقع التراث العالمي لليونسكو، مما يؤكد مكانته في العمارة الأوروبية على طراز الآرت نوفو.
هذا المسكن من عام 1901 يظهر تصميم انفصال فيينا داخل مستعمرة الفنانين ماتيلدنهوهي. صمم المعماري جوزيف ماريا أولبريش المبنى بزخارف هندسية وخطوط نظيفة. الواجهة تجمع بين البنية الوظيفية والتفاصيل الزخرفية. يقع المنزل داخل مستعمرة الفنانين التي خطط لها أولبريش كمجموعة، تضم عدة مبانٍ بأسلوب حركة الإصلاح الأوروبية في العمارة والفنون الزخرفية.
يظهر مبنى بانكو دي فالنسيا سمات معمارية من حركة الفن الجديد الإسبانية في أوائل القرن العشرين. اكتمل بناء هذا المصرف في عام 1903، ويضم أعمدة رخامية وأعمال معدنية برونزية وزخارف نباتية في واجهته ومساحاته الداخلية. يتبع التصميم الخطوط العضوية وزخارف الطبيعة المعتادة في هذا الاتجاه الفني. وكمبنى تجاري في فالنسيا، يمثل أحد الأمثلة المعمارية التي توثق تأثير الفن الجديد على مباني الأعمال في إسبانيا، جامعًا بين المبادئ الزخرفية لهذه الفترة والمتطلبات الوظيفية.
هذا المسار سيرًا على الأقدام عبر الحي الشمالي يعرض جداريات كبيرة لشخصيات قصص مصورة بلجيكية مرسومة على واجهات مباني تاريخية. يربط المسار بين عمارة الآرت نوفو وتقليد القصص المصورة البلجيكي العريق، ويمر عبر شوارع حيث أعمال هيرجيه وموريس وفنانين آخرين تترك بصمتها على المشهد الحضري. أُنشئت الجداريات منذ التسعينيات في إطار مشروع لإنعاش وسط المدينة، وتضم شخصيات مثل تان تان ولوكي لوك والسنافر. يضم هذا المسار أكثر من 50 جدارية على مسافة تقارب 4 أميال (6 كيلومترات) ويمكن إكماله سيرًا على الأقدام في غضون 2 إلى 3 ساعات.
تجسد هذه الفيلا التي بنيت عام 1902 الطراز الهنغاري الحديث مع أنماطها الهندسية وزخارفها النباتية وبلاطاتها الخزفية الملونة. يمثل المبنى العمارة الحديثة البارزة الموجودة في كيتشكيميت، وهي مدينة تشتهر بمبانيها التي شيدت بين عامي 1890 و1910. تعرض الواجهة الخطوط المنحنية والزخارف الطبيعية المميزة لتلك الفترة، بينما تعكس عناصرها الزخرفية تقاليد الحرف الهنغارية. توضح فيلا كيروشي كيف دمج المعماريون في أوروبا الوسطى الأشكال العضوية مع ممارسات التصميم المحلية خلال حركة الفن الحديث التي أثرت على محطات السكك الحديدية والحمامات العامة والمتاحف والمباني السكنية في جميع أنحاء القارة.
هذا المبنى السكني الذي شُيد عام 1905 يعرض الخصائص المميزة للعمارة والفنون الزخرفية الأوروبية على طراز الآرت نوفو التي انتشرت في القارة بين عامي 1890 و1910. تجمع واجهة كازا غاليمبرتي بين الزخارف الخزفية المزهرة والشرفات الحديدية المطروقة والجداريات الملونة. تُظهر الواجهة المزخرفة استخدام زخارف الطبيعة والعناصر التزيينية النموذجية لهذه الحركة، التي شكّلت العديد من المباني في ميلانو ومدن أوروبية أخرى خلال هذه الفترة.
يعرض هذا المتحف في نانسي أعمال مدرسة نانسي، وهي مجموعة من الحرفيين والمصممين الفرنسيين نشطوا بين عامي 1890 و1914. تشمل المجموعة أثاثًا لإميل غالي ولويس ماجوريل، وزجاجيات، وخزفيات، ومجوهرات. تشغل قاعات العرض فيلا من أوائل القرن العشرين مع حديقة تعرض نباتات استُخدمت في تصاميم الفن الجديد. يوثق المتحف كيف جمعت هذه الحركة بين تقاليد الحرف المحلية والتقنيات الصناعية الحديثة، وأدرجت زخارف من نباتات لورين في أعمالها.
هذه القاعة من عام 1913 توضح استخدام الخرسانة المسلحة في العمارة الضخمة في أوائل القرن العشرين. يبلغ قطر القبة 213 قدماً (65 متراً) وكانت من بين الأكبر من نوعها في العالم عند اكتمالها. يستخدم الهيكل أضلاعاً وأقواساً لتوزيع الوزن، مما يظهر التقدم الهندسي المميز لمباني الفن الجديد في أوروبا. كانت البناء بمثابة قاعة معارض وتستوعب حوالي 7000 شخص. تمثل القاعة الانتقال من طرق البناء التقليدية إلى الحديثة.
تتألف أجنحة غويل من إسطبلات للخيول وقاعة للفروسية ومسكن للبواب، صممها أنطوني غاودي بين عامي 1884 و1887 للمصنع إوسيبي غويل. تُظهر هذه الأعمال المبكرة لغاودي بالفعل عناصر مميزة للحداثة الكتالونية من خلال استخدام الأقواس المكافئة والبلاط الخزفي الملون والزخارف الحديدية المطروقة. يتميز المدخل ببوابة حديدية متحركة على شكل تنين تشير إلى حديقة هيسبيريديس الأسطورية. في الأصل كانت تخدم عقار عائلة غويل في بيدرالبيس، وتوضح هذه الهياكل الدمج المبتكر بين الوظيفة والزخارف النباتية المميزة لحركة الفن الجديد الأوروبية في تلك الفترة.
يحافظ هذا المتحف على صيدلية أصلية من عام 1900 تتميز بزخارف خشبية منحوتة وأثاث داخلي كامل من تلك الحقبة. يوضح التركيب تطبيق مبادئ الفن الجديد على المساحات التجارية الوظيفية، مبينًا كيف اندمجت الزخارف العضوية والتفاصيل المصنوعة يدويًا في عمليات الصيدلية اليومية. تنتمي المجموعة إلى مجموعة من العمارة الأوروبية والفنون الزخرفية التي توثق تأثير هذا الطراز بين عامي 1890 و1910.
يحفظ هذا المتحف مجموعة ميكسا روث، أحد أبرز فناني الزجاج المجريين في أوائل القرن العشرين. يعرض المعرض أعماله الفنية الزجاجية وأدواته وأغراضه الشخصية في المنزل الذي عاش فيه وعمل. تقدم الغرف نظرة على تقنيات الزجاج المعشق على طريقة الفن الجديد وتوثق مساهمة روث في الفنون الزخرفية لهذه الفترة في بودابست وخارجها.
يعرض هذا المتحف الفن الفنلندي في مبنى من الجرانيت افتُتح عام 1904، يجمع بين عناصر الفن الجديد وزخارف الشمال. تشمل المجموعة أعمالاً لفنانين فنلنديين وتقدم لمحة عن تطور المشهد الفني الوطني من القرن التاسع عشر حتى اليوم. المبنى نفسه يدمج مواد البناء الفنلندية التقليدية مع اتجاهات الفن الجديد الزخرفية التي شكلت العمارة والفنون التطبيقية الأوروبية خلال هذه الفترة.
هذا المبنى السكني، الذي أعيد تشكيله بين عامي 1904 و1906، يعرض أحد أكثر واجهات أنطوني غاودي تميزًا في وسط برشلونة. تجمع الواجهة الحجرية المتموجة بين بلاط السيراميك المزجج بدرجات الأزرق والأخضر وشرفات من الحديد المطاوع بأشكال عضوية. يظهر المبنى تفسير غاودي لحركة الفن الجديد من خلال الخطوط المنحنية والزخارف الطبيعية والعناصر الزخرفية التي تميز العمارة الأوروبية في هذه الفترة.
هذه المداخل لمترو باريس، التي صممها هيكتور غيمار بين عامي 1900 و1912، تمثل بعضًا من أكثر الأمثلة شهرة على فن الآرت نوفو في العمارة الأوروبية. تُظهر الهياكل المصنوعة من الحديد المطاوع أشكالًا عضوية بخطوط منحنية وزخارف نباتية مميزة لهذه الحركة خلال تلك الفترة. أنشأ غيمار عدة نماذج، تتراوح من الدرابزينات البسيطة إلى الأجنحة المغطاة بألواح زجاجية خضراء. أزيلت العديد من المداخل الأصلية على مر العقود، لكن حوالي 90 مدخلًا لا يزال قائمًا في محطات مختلفة في جميع أنحاء المدينة. تُصنف الأمثلة الباقية الآن كمعالم تاريخية وتستمر في تشكيل مشهد الشوارع في العاصمة الفرنسية.
قاعة الحفلات هذه التي بناها لويس دومينيك إي مونتانير عام 1908 تُظهر الخصائص المميزة لفن الآرت نوفو في برشلونة من خلال الفسيفساء الملونة والنوافذ الزجاجية المعشقة. خدم قصر الموسيقى الكاتالونية كمسرح للعروض لأكثر من قرن، جامعًا بين الابتكار الهيكلي والفنون الزخرفية. تتميز الواجهة والمساحات الداخلية بزخارف نباتية وأشكال عضوية وحرفية دقيقة نموذجية للحركة الأوروبية بين 1890 و1910. يستمر المبنى في العمل كقاعة حفلات كبرى، مما يوضح التطبيق العملي لمبادئ الآرت نوفو في مساحة ثقافية عامة.
يشغل متحف هورتا المنزل والورشة السابقين للمعماري البلجيكي فيكتور هورتا، أحد الأسماء الرئيسية في حركة الفن الجديد في أوروبا. يظهر هذا المسكن في بروكسل الذي يعود إلى عام 1898 الخطوط المنحنية المميزة لهورتا، والزخارف النباتية، ودمج الحديد والزجاج في التصميم المكاني. يحافظ الداخل على الزخارف والأثاث الأصلية، مما يوضح نهج هورتا في الفن الشامل حيث تشكل العمارة وتصميم الأثاث والزخرفة وحدة واحدة.
اكتمل بناء هذا القصر في وسط بودابست عام 1906، وهو يجسد لغة العمارة الحديثة التي شكلت المدن الأوروبية خلال سنوات ذروة الحركة. تعرض الواجهة خطوطا منحنية وزخارف نباتية مميزة لهذا الطراز بين عامي 1890 و1910. تكمل أعمال الفسيفساء والحديد المطاوع والنوافذ الزجاجية الملونة البرنامج الزخرفي. كان المبنى في الأصل يؤدي أغراضا تجارية وسكنية، ويعد اليوم من أهم منشآت الفن الحديث في العاصمة المجرية.
هذا المبنى السكني، الذي صممه أوتو فاغنر عام 1899، يظهر استخدام بلاط السيراميك كعنصر مميز في فن الآرت نوفو الفييني. الواجهة تتضمن بلاط الميوليكا بدرجات الوردي والأخضر التي تشكل أنماطًا زهرية. جمع فاغنر بين تقنيات البناء الحديثة والتصميم الزخرفي، مما أنتج واحدًا من أبرز أمثلة العمارة السكنية من تلك الفترة. تغطي الزخارف الخزفية الواجهة الأمامية وتُظهر الصلة المبتكرة بين الوظيفة والفنون الزخرفية التي ميزت العمارة الأوروبية عند مطلع القرن العشرين.
يجمع هذا الفندق بين عناصر الفن الجديد والأعمدة الكلاسيكية والأشكال المتماثلة التي أُدخلت إلى عمارة براغ في عام 1889. تُظهر الواجهة أعمالاً معدنية مزخرفة وزخارف نباتية مميزة لحركة الفن الجديد، بينما يحافظ الترتيب الإنشائي على النسب الكلاسيكية. يوثق المبنى الانتقال بين الاتجاهات التاريخية والحديثة في عمارة أوروبا الوسطى خلال أواخر القرن التاسع عشر، مضيفاً إلى هذه المجموعة من مباني الفن الجديد الأوروبية مثالاً مبكراً على كيفية اندماج الأساليب التقليدية والناشئة في براغ خلال الفترة التي بدأت فيها الحركة تعيد تشكيل المشهد العمراني في القارة.
هذا المبنى، الذي شُيد بين عامي 1905 و1912 في ساحة الجمهورية، يعمل كقاعة حفلات ومركز احتفالي للمناسبات البلدية. تعرض الواجهة فسيفساء كبيرة من تصميم كاريل شبيلار، بينما تحتوي الغرف الداخلية على جداريات من ألفونس موشا، وأعمال معدنية من لاديسلاف شالون، وتفاصيل زخرفية من العديد من الفنانين التشيكيين من حركة الفن الجديد. تستوعب قاعة سميتانا أكثر من 1,200 زائر وتستضيف حفلات موسيقية كلاسيكية بانتظام. يوثق المبنى التطور الفني في براغ في بداية القرن العشرين.
افتتحت هذه الحمامات الحرارية في عام 1918 وتظهر كيف شكلت مبادئ الفن الجديد المباني العامة الوظيفية في جميع أنحاء أوروبا. يحتوي المجمع على عشرة أحواض بدرجات حرارة ماء مختلفة تحت سقف زجاجي يغمر الداخل بالضوء الطبيعي. تعرض أعمال الفسيفساء والبلاط الخزفي وتفاصيل الحديد المطاوع الخطوط المنحنية وزخارف الطبيعة المميزة للحركة التي أثرت في العمارة الأوروبية من 1890 إلى 1910. تمثل حمامات جيليرت واحدة من مساهمات بودابست المهمة في هذا الطراز المعماري، الذي غير محطات السكك الحديدية والمتاحف والمرافق العامة في جميع أنحاء القارة.
بُني هذا الكنيس عام 1906 وفق مخططات فيلهلم شتياسني، ويجمع بين العمارة المغربية وعناصر الفن الجديد. تُظهر الواجهة أقواسًا شرقية وأنماطًا هندسية، بينما تكسر النوافذ الزجاجية الملونة الضوء في الداخل. بقبته المميزة وزخارفه، يمثل كنيس اليوبيل تكيّف العمارة الدينية مع مبادئ التصميم في الفترة حول عام 1900، عندما شُيدت في براغ مبانٍ كثيرة بزخارف مستوحاة من الطبيعة وتفاصيل حرفية.
بُني سخيبفارتهاوس في عام 1916 ليكون مقرًا لست شركات شحن، ويعرض زخارف بحرية في الحجر والزجاج والحديد المطاوع. تجمع الواجهة بين الخطوط المنحنية التي تميز الفن الجديد وتفاصيل بحرية تشمل أفراس البحر والأمواج وأشكال مقدمة السفن. كأحد أول المباني التي تحققت بالكامل بأسلوب مدرسة أمستردام، يوثق هذا المبنى الانتقال من الفن الجديد إلى مدرسة أمستردام ويضيف مثالًا هولنديًا مهمًا من المرحلة المتأخرة للحركة إلى هذه المجموعة الأوروبية للعمارة على طراز الفن الجديد.
افتتح هذا المتحف في عام 1896 ويعرض مجموعة من السيراميك والمنسوجات والأثاث التي تمثل تراث الفنون الزخرفية في أوروبا. يجسد المبنى نفسه حركة الفن الجديد بقبة مميزة مغطاة بالبلاط الأخضر ترتفع فوق قاعات العرض. الخطوط المنحنية والعناصر الزخرفية المستوحاة من الطبيعة في الواجهة تجعل المتحف مثالاً بارزاً للعمارة من هذه الفترة. توثق المجموعة الدائمة الإنتاج الإبداعي للحرفيين الأوروبيين بين عامي 1890 و1910 وتقدم رؤى حول الفنون الزخرفية في تلك الحقبة.
اكتمل بناء قاعة العرض هذه في عام 1898 كمركز لحركة الانفصال النمساوية، التي انفصلت عن أشكال الفن الأكاديمي الراسخة. تتناقض الواجهة البيضاء لمبنى الانفصال مع القبة المذهبة بأوراق الغار التي تعلو السطح. في الداخل، يعرض المبنى أعمال فنانين سعوا إلى أشكال تعبير جديدة في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. يتيح التصميم الوظيفي للمساحات إقامة معارض متغيرة للفن الحديث والمعاصر.
هذا المبنى السكني الذي اكتمل في عام 1900 يجمع بين عناصر معمارية قوطية وهولندية مع زخارف خزفية كتالونية ويمثل مثالاً مهماً على فن الآرت نوفو في برشلونة. تعرض كازا أماتلر سمات مميزة لهذه الحركة بما في ذلك الأشكال العضوية والأعمال الزخرفية المفصلة على الواجهة. ابتكر المهندس المعماري جوزيب بويغ إي كادافالتش تفسيراً مميزاً لفن الآرت نوفو يدمج الزخارف الإقليمية التقليدية مع مبادئ التصميم في الفترة بين 1890 و1910.
تعرض هذه الفيلا في ريمس سمات مميزة لفن الآرت نوفو من خلال أنماط هندسية وزخارف نباتية على واجهتها ومساحاتها الداخلية. صُممت فيلا ديموازيل في عام 1908 لعائلة كوك، وتجمع بين العمارة النموذجية لمنطقة الشامبانيا والعناصر الزخرفية لتلك الفترة. توثق المبنى انتشار الآرت نوفو في المدن الفرنسية الإقليمية بين 1890 و1910، حيث كيف الرعاة والمعماريون الخطوط المنحنية وزخارف الطبيعة لهذا الطراز في المباني السكنية.
اكتمل بناء محطة السكة الحديد هذه في عام 1891، وهي تجمع بين تقاليد البناء الدنماركية والتأثيرات الفرنسية، مما يجعلها مثالاً مبكراً على Art Nouveau في الدول الاسكندنافية. تعرض الواجهة أعمالاً حديدية مزخرفة وخطوطاً منحنية مميزة لهذه الحركة. تعمل محطة سكة حديد إلسينور كمركز عبور مع الحفاظ على عناصرها التاريخية من تسعينيات القرن التاسع عشر، عندما كان Art Nouveau ينتشر في جميع أنحاء أوروبا.
يمثل هذا المنزل الحضري من عام 1902 تصميم الفن الجديد في بروكسل من خلال ألواح زجاجية مزخرفة وحرفية الحديد المطاوع. صمم المهندس المعماري جول برونفاو المنزل للصناعي إدوارد هانون، ودمج أشكالاً عضوية وزخارف نباتية في الواجهة والمساحات الداخلية. أنشأ الفنان رافائيل إيفالدر نوافذ الزجاج الملون متعددة الألوان، والتي تتميز بصور مستوحاة من الطبيعة. اليوم يعمل العقار كمساحة للمعارض للتصوير الفوتوغرافي المعاصر مع الحفاظ على عناصره الزخرفية الأصلية كجزء من هذه المجموعة من عمارة الفن الجديد الأوروبية.
قاعة السوق هذه التي بنيت في عام 1908 تساهم في مجموعة مباني الفن الجديد الأوروبية التي شكلت العمارة والفنون التطبيقية بين 1890 و 1910. يجمع الهيكل في فروتسواف بين الأقواس المقوسة والهيكل الفولاذي، مما يعرض المزيج المميز من العناصر الوظيفية والزخرفية من تلك الفترة. يستمر المبنى في العمل كسوق للطعام، مما يوضح التطبيق العملي لمبادئ الفن الجديد في العمارة التجارية. يسمح البناء الفولاذي بمساحات داخلية واسعة بينما تعكس الأشكال المقوسة خصائص التصميم النموذجية لتلك الحقبة.
يضم متحف الفنون الزخرفية في باريس مجموعة واسعة من الأشياء الفنية والزخرفية التي تمتد عبر قرون عديدة. يعرض المتحف الأثاث والمنسوجات والسيراميك التي توثق تطور الحرفية والتصميم الداخلي في أوروبا. تُظهر الأعمال المعروضة الاتجاهات الزخرفية التي شكلت المنازل والمباني العامة والمساحات التجارية الأوروبية بين عامي 1890 و1910. تشمل المجموعة أمثلة بارزة على تصميم الفن الجديد.
يعرض هذا المبنى الذي تم تجديده عام 1905 على شارع باسيو دي غراسيا عناصر من الفن الجديد مع أنماط زهرية وتفاصيل نحتية على واجهته. كازا ليو موريرا جزء من مجموعة عمارة الفن الجديد المهمة في أوروبا ويظهر السمات المميزة لهذه الحركة من خلال الأعمال الحجرية والفسيفساء. تم التجديد بواسطة لويس دومينيك إي مونتانر، أحد أبرز معماريي الفن الجديد الكتالونيين.
تم بناء متجر تين وارنهويس في عام 1906 وفق تصاميم يان فيليم بوسبوم، ويظهر التفسير الهولندي لحركة الفن الجديد من خلال الزخارف الهندسية والأسطح الزجاجية الكبيرة. تجمع الواجهة بين الاحتياجات العملية لمبنى تجاري حديث وعناصر زخرفية نموذجية للعمارة الأوروبية على طريقة الفن الجديد بين 1890 و1910. يوثق هذا المبنى كيفية تطبيق هذا الطراز المعماري على المباني التجارية في لاهاي، ويضيف إلى مجموعة العمارة الأوروبية على طريقة الفن الجديد إلى جانب محطات القطار والمتاحف والفيلات.
بُني هذا المجمع الاستشفائي بين عامي 1902 و1930 وفق تصاميم لويس دومينيك إي مونتانير، ويُعد مثالاً بارزاً على المودرنيزم الكتالوني. يتألف المرفق من عدة أجنحة متصلة بممرات تحت الأرض وتحيط بها حدائق. تتميز المباني ببلاط خزفي ملون ونوافذ زجاجية ملونة وأعمال حجرية مفصلة. ظل سانت باو ريسينتي مودرنيستا يعمل كمستشفى حتى عام 2009، وقد أُدرج ضمن مواقع التراث العالمي لليونسكو، مما يؤكد مكانته في العمارة الأوروبية على طراز الآرت نوفو.
هذا المسكن من عام 1901 يظهر تصميم انفصال فيينا داخل مستعمرة الفنانين ماتيلدنهوهي. صمم المعماري جوزيف ماريا أولبريش المبنى بزخارف هندسية وخطوط نظيفة. الواجهة تجمع بين البنية الوظيفية والتفاصيل الزخرفية. يقع المنزل داخل مستعمرة الفنانين التي خطط لها أولبريش كمجموعة، تضم عدة مبانٍ بأسلوب حركة الإصلاح الأوروبية في العمارة والفنون الزخرفية.
يظهر مبنى بانكو دي فالنسيا سمات معمارية من حركة الفن الجديد الإسبانية في أوائل القرن العشرين. اكتمل بناء هذا المصرف في عام 1903، ويضم أعمدة رخامية وأعمال معدنية برونزية وزخارف نباتية في واجهته ومساحاته الداخلية. يتبع التصميم الخطوط العضوية وزخارف الطبيعة المعتادة في هذا الاتجاه الفني. وكمبنى تجاري في فالنسيا، يمثل أحد الأمثلة المعمارية التي توثق تأثير الفن الجديد على مباني الأعمال في إسبانيا، جامعًا بين المبادئ الزخرفية لهذه الفترة والمتطلبات الوظيفية.
هذا المسار سيرًا على الأقدام عبر الحي الشمالي يعرض جداريات كبيرة لشخصيات قصص مصورة بلجيكية مرسومة على واجهات مباني تاريخية. يربط المسار بين عمارة الآرت نوفو وتقليد القصص المصورة البلجيكي العريق، ويمر عبر شوارع حيث أعمال هيرجيه وموريس وفنانين آخرين تترك بصمتها على المشهد الحضري. أُنشئت الجداريات منذ التسعينيات في إطار مشروع لإنعاش وسط المدينة، وتضم شخصيات مثل تان تان ولوكي لوك والسنافر. يضم هذا المسار أكثر من 50 جدارية على مسافة تقارب 4 أميال (6 كيلومترات) ويمكن إكماله سيرًا على الأقدام في غضون 2 إلى 3 ساعات.
تجسد هذه الفيلا التي بنيت عام 1902 الطراز الهنغاري الحديث مع أنماطها الهندسية وزخارفها النباتية وبلاطاتها الخزفية الملونة. يمثل المبنى العمارة الحديثة البارزة الموجودة في كيتشكيميت، وهي مدينة تشتهر بمبانيها التي شيدت بين عامي 1890 و1910. تعرض الواجهة الخطوط المنحنية والزخارف الطبيعية المميزة لتلك الفترة، بينما تعكس عناصرها الزخرفية تقاليد الحرف الهنغارية. توضح فيلا كيروشي كيف دمج المعماريون في أوروبا الوسطى الأشكال العضوية مع ممارسات التصميم المحلية خلال حركة الفن الحديث التي أثرت على محطات السكك الحديدية والحمامات العامة والمتاحف والمباني السكنية في جميع أنحاء القارة.
هذا المبنى السكني الذي شُيد عام 1905 يعرض الخصائص المميزة للعمارة والفنون الزخرفية الأوروبية على طراز الآرت نوفو التي انتشرت في القارة بين عامي 1890 و1910. تجمع واجهة كازا غاليمبرتي بين الزخارف الخزفية المزهرة والشرفات الحديدية المطروقة والجداريات الملونة. تُظهر الواجهة المزخرفة استخدام زخارف الطبيعة والعناصر التزيينية النموذجية لهذه الحركة، التي شكّلت العديد من المباني في ميلانو ومدن أوروبية أخرى خلال هذه الفترة.
يعرض هذا المتحف في نانسي أعمال مدرسة نانسي، وهي مجموعة من الحرفيين والمصممين الفرنسيين نشطوا بين عامي 1890 و1914. تشمل المجموعة أثاثًا لإميل غالي ولويس ماجوريل، وزجاجيات، وخزفيات، ومجوهرات. تشغل قاعات العرض فيلا من أوائل القرن العشرين مع حديقة تعرض نباتات استُخدمت في تصاميم الفن الجديد. يوثق المتحف كيف جمعت هذه الحركة بين تقاليد الحرف المحلية والتقنيات الصناعية الحديثة، وأدرجت زخارف من نباتات لورين في أعمالها.
هذه القاعة من عام 1913 توضح استخدام الخرسانة المسلحة في العمارة الضخمة في أوائل القرن العشرين. يبلغ قطر القبة 213 قدماً (65 متراً) وكانت من بين الأكبر من نوعها في العالم عند اكتمالها. يستخدم الهيكل أضلاعاً وأقواساً لتوزيع الوزن، مما يظهر التقدم الهندسي المميز لمباني الفن الجديد في أوروبا. كانت البناء بمثابة قاعة معارض وتستوعب حوالي 7000 شخص. تمثل القاعة الانتقال من طرق البناء التقليدية إلى الحديثة.
تتألف أجنحة غويل من إسطبلات للخيول وقاعة للفروسية ومسكن للبواب، صممها أنطوني غاودي بين عامي 1884 و1887 للمصنع إوسيبي غويل. تُظهر هذه الأعمال المبكرة لغاودي بالفعل عناصر مميزة للحداثة الكتالونية من خلال استخدام الأقواس المكافئة والبلاط الخزفي الملون والزخارف الحديدية المطروقة. يتميز المدخل ببوابة حديدية متحركة على شكل تنين تشير إلى حديقة هيسبيريديس الأسطورية. في الأصل كانت تخدم عقار عائلة غويل في بيدرالبيس، وتوضح هذه الهياكل الدمج المبتكر بين الوظيفة والزخارف النباتية المميزة لحركة الفن الجديد الأوروبية في تلك الفترة.
يحافظ هذا المتحف على صيدلية أصلية من عام 1900 تتميز بزخارف خشبية منحوتة وأثاث داخلي كامل من تلك الحقبة. يوضح التركيب تطبيق مبادئ الفن الجديد على المساحات التجارية الوظيفية، مبينًا كيف اندمجت الزخارف العضوية والتفاصيل المصنوعة يدويًا في عمليات الصيدلية اليومية. تنتمي المجموعة إلى مجموعة من العمارة الأوروبية والفنون الزخرفية التي توثق تأثير هذا الطراز بين عامي 1890 و1910.
يحفظ هذا المتحف مجموعة ميكسا روث، أحد أبرز فناني الزجاج المجريين في أوائل القرن العشرين. يعرض المعرض أعماله الفنية الزجاجية وأدواته وأغراضه الشخصية في المنزل الذي عاش فيه وعمل. تقدم الغرف نظرة على تقنيات الزجاج المعشق على طريقة الفن الجديد وتوثق مساهمة روث في الفنون الزخرفية لهذه الفترة في بودابست وخارجها.
يعرض هذا المتحف الفن الفنلندي في مبنى من الجرانيت افتُتح عام 1904، يجمع بين عناصر الفن الجديد وزخارف الشمال. تشمل المجموعة أعمالاً لفنانين فنلنديين وتقدم لمحة عن تطور المشهد الفني الوطني من القرن التاسع عشر حتى اليوم. المبنى نفسه يدمج مواد البناء الفنلندية التقليدية مع اتجاهات الفن الجديد الزخرفية التي شكلت العمارة والفنون التطبيقية الأوروبية خلال هذه الفترة.
