شاهد المعالم من حولك بالواقع المعززافتح الصناديق في التطبيق
صُمّم Around Us لهاتفك — وجّه الكاميرا نحو الشوارع واكتشف المعالم والأماكن من حولك بالواقع المعزز.صُمّم Around Us لهاتفك — تُفتح الصناديق عندما تمشي وتستكشف وتلتقط الأماكن القريبة.
بين عامي 1890 و1910، انتشر الفن الجديد في أوروبا، منتجًا مبانٍ جمعت بين تقاليد الحرف والتقنيات الصناعية من خلال أشكال عضوية، وزخارف طبيعية، وأعمال زخرفية مفصلة. صمم معماريون منهم فيكتور هورتا في بروكسل، وأنطوني غاودي في برشلونة، وأوتو فاغنر في فيينا مبانٍ ابتعدت عن أساليب الإحياء التاريخي، وركزت بدلاً من ذلك على الخطوط المنحنية، وعناصر الحديد المطاوع، والزجاج الملون. شملت الحركة قاعات الحفلات ومحطات السكك الحديدية بالإضافة إلى المنازل الخاصة والواجهات التجارية، مما أنشأ مجموعة أعمال لا تزال محورية في الهوية المعمارية لعدة مدن أوروبية. يمكن للزوار تتبع هذا التطور من خلال مواقع متعددة. تقدم بروكسل متحف فيكتور هورتا، ومنزل تاسل، وفندق فان إيتفيلد كأمثلة رئيسية على النمط البلجيكي. تعرض برشلونة كازا باتلو وبيلسغوارد لغاودي إلى جانب قصر الموسيقى الكاتالوني ببلاطه المفصل. تحافظ باريس على مداخل مترو هيكتور غيمار ومبنى لافيروت، بينما تقدم براغ البيت البلدي ومتحف بدريخ سميتانا. تعمل نانسي كمركز للفن الجديد الفرنسي مع متحف المدرسة وفيلا ماجوريل، وتعرض بودابست النمط من خلال قصر غريشام وأكاديمية فرانز ليست للموسيقى. من ريغا إلى تورينو، ومن فيينا إلى بلغراد، توثق هذه المباني فترة قصيرة لكن مؤثرة عندما أعاد المعماريون تشكيل البيئات الحضرية في جميع أنحاء القارة.
بين عامي 1890 و1910، انتشر الفن الجديد في أوروبا، منتجًا مبانٍ جمعت بين تقاليد الحرف والتقنيات الصناعية من خلال أشكال عضوية، وزخارف طبيعية، وأعمال زخرفية مفصلة. صمم معماريون منهم فيكتور هورتا في بروكسل، وأنطوني غاودي في برشلونة، وأوتو فاغنر في فيينا مبانٍ ابتعدت عن أساليب الإحياء التاريخي، وركزت بدلاً من ذلك على الخطوط المنحنية، وعناصر الحديد المطاوع، والزجاج الملون. شملت الحركة قاعات الحفلات ومحطات السكك الحديدية بالإضافة إلى المنازل الخاصة والواجهات التجارية، مما أنشأ مجموعة أعمال لا تزال محورية في الهوية المعمارية لعدة مدن أوروبية. يمكن للزوار تتبع هذا التطور من خلال مواقع متعددة. تقدم بروكسل متحف فيكتور هورتا، ومنزل تاسل، وفندق فان إيتفيلد كأمثلة رئيسية على النمط البلجيكي. تعرض برشلونة كازا باتلو وبيلسغوارد لغاودي إلى جانب قصر الموسيقى الكاتالوني ببلاطه المفصل. تحافظ باريس على مداخل مترو هيكتور غيمار ومبنى لافيروت، بينما تقدم براغ البيت البلدي ومتحف بدريخ سميتانا. تعمل نانسي كمركز للفن الجديد الفرنسي مع متحف المدرسة وفيلا ماجوريل، وتعرض بودابست النمط من خلال قصر غريشام وأكاديمية فرانز ليست للموسيقى. من ريغا إلى تورينو، ومن فيينا إلى بلغراد، توثق هذه المباني فترة قصيرة لكن مؤثرة عندما أعاد المعماريون تشكيل البيئات الحضرية في جميع أنحاء القارة.
يشغل متحف فيكتور أورتا المنزل والاستوديو السابقين اللذين صممهما المعماري البلجيكي فيكتور أورتا لنفسه بين عامي 1898 و1901. تعرض التصميمات الداخلية خطوطه المنحنية المميزة وأعماله الحديدية واستخدامه المدروس للضوء من خلال المناور والنوافذ الزجاجية. يوثق المتحف تأثير أورتا على العمارة الأوروبية حوالي عام 1900 ويعرض الأثاث والرسومات والتفاصيل المعمارية من مشاريعه. تُظهر الغرف نهجه في الجمع بين الوظيفة والزخرفة.
هذه المداخل لمترو باريس، التي صممها هيكتور غيمار بين عامي 1900 و1912، تمثل سمة مميزة لعمارة الفن الجديد في العاصمة الفرنسية. تتميز المداخل بإنشاءات من الحديد المطاوع ذات أشكال عضوية تستحضر سيقان النباتات ومحاليقها. طور غيمار عدة تنويعات، بما في ذلك درابزينات بسيطة بفوانيس مميزة وأجنحة أكثر تفصيلاً بمظلات زجاجية. تعرض الأعمال المعدنية المطلية باللون الأخضر خطوطًا منحنية وتفاصيل غير متناظرة تميز تصميم الفن الجديد. تم تركيب حوالي 140 من هذه المداخل في الأصل، ولا يزال حوالي 80 منها موجودًا اليوم في حالات مختلفة من الحفظ، مما يوثق الصلة بين البنية التحتية العامة والفنون الزخرفية في مطلع القرن العشرين.
البيت البلدي في براغ هو مثال على العمارة التشيكية الحديثة من أوائل القرن العشرين، ويعرض تصاميم زخرفية وخطوط منحنية وزخارف طبيعية. الواجهة تجمع بين الحرف التقليدية والتقنيات الصناعية، وتضم عناصر زخرفية وأعمال زجاجية مميزة للفترة بين 1890 و1910. يضم هذا المبنى قاعة حفلات ومطعمًا حيث تعكس التصاميم الداخلية مبادئ الفن الحديث.
يظهر هذا المبنى في شارع باسيو دي غراسيا تفسير أنطوني غاودي للفن الجديد من خلال واجهته العضوية المكونة من عناصر خزفية وشرفات حديدية متموجة. تم تجديد كازا باتلو بين عامي 1904 و1906، حيث جمع بين تقاليد الحرف والتقنيات الصناعية في هيكله وزخرفته. تتبع التصميمات الداخلية خطوطًا متدفقة مع نوافذ زجاجية ملونة وزخارف نباتية مميزة للحركة من 1890 إلى 1910. ويظهر السطح ببلاطه الخزفي والبئر الضوئي المركزي نهج غاودي التقني للإضاءة والتهوية الطبيعية داخل المبنى التاريخي.
يوثق هذا المتحف أعمال مدرسة نانسي، وهي جمعية فنانين أنتجت الأثاث والزجاج والسيراميك بين عامي 1890 و1914. تشمل المجموعة أكثر من 200 قطعة، من بينها خزائن عرض لجاك غروبر، ومزهريات لإميل غالي، وأثاث للويس ماجوريل. افتُتح المتحف عام 1964، ويشغل مبنى سكنيًا من أوائل القرن العشرين، ويُظهر الصلة بين تقاليد الحرف والصناعة التي ميزت حركة نانسي.
يعد منزل تاسل في بروكسل أول مبنى أصيل في فن العمارة الحديثة. صمم المعماري فيكتور أورتا هذا المسكن في عام 1893 مع تطبيق كامل للطراز الجديد. تعرض الواجهة خطوطا منحنية وتفاصيل من الحديد، بينما تتميز الداخلية بهيكل مكاني مفتوح مع عناصر من الحديد المطاوع وزخارف نباتية. يربط الدرج في وسط المنزل الغرف عبر فتحة سقفية تجلب الضوء الطبيعي إلى جميع الطوابق. يظهر المبنى مبادئ فن العمارة الحديثة من خلال دمج الهندسة المعمارية والزخرفة والحرفية في كل موحد.
تجمع فيلا ديموازيل في ريمس بين هندسة الفن الجديد وتاريخ إنتاج الشمبانيا، وتعمل الآن كمتخف. صممها لويس سوي في عام 1908، ويعرض المبنى خطوطًا منحنية وزخارف نباتية ونوافذ زجاجية ملونة. تعرض المساحات الداخلية أثاثًا أصليًا وخزفيات ولوحات من حوالي عام 1900. تربط الفيلا بين التقاليد الصناعية لصناعة الشمبانيا والعناصر الزخرفية للفن الجديد وتقدم رؤى حول الثقافة المنزلية للعائلات الصناعية الثرية خلال هذه الفترة.
هذا المبنى السكني من تصميم أنطوني غاودي، الذي يعود إلى عام 1909، يقع على تلة لها أهمية تاريخية في تاريخ كتالونيا. يجمع بيلييسغوارد بين العمارة القوطية وعناصر الفن الجديد، بما في ذلك برج نحيل مغطى بالسيراميك وأقواس غاودي المميزة. تعرض الواجهة أعمالاً حجرية بأنماط هندسية، بينما تتميز التصميمات الداخلية بأعمال حديد مطروق يدوياً ونوافذ زجاجية ملونة تظهر اندماج تقاليد الحرف مع الابتكار الهيكلي.
يعرض هذا المتحف مخطوطات ونوتات موسيقية ومقتنيات شخصية لبدريخ سميتانا في مبنى مرمم على طول نهر فلتافا. توثق المجموعة حياة الملحن التشيكي الذي عاش من 1824 إلى 1884. تم تحويل المبنى، وهو محطة مياه سابقة من أواخر القرن التاسع عشر، في عشرينيات القرن العشرين. تتبع المعروضات دور سميتانا في الموسيقى الوطنية التشيكية. يجد الزوار مواد متعلقة بأعماله الرئيسية، بما في ذلك القصيدة السيمفونية فلتافا. يتميز المبنى بعناصر الفن الجديد النموذجية لعمارة براغ في تلك الفترة، بما في ذلك واجهات مزخرفة وتفاصيل من الحديد المطاوع تكمل القطع المعروضة.
يمثل هذا المبنى السكني من عام 1908 الفرع المجري لحركة الفن الجديد ويعرض الأشكال المنحنية والزخارف العضوية المميزة لتلك الفترة. يتميز البيت الأزرق بواجهة منحنية مع بلاط خزفي وزخارف نباتية تجمع بين الحرفية المجرية التقليدية ومبادئ تصميم الفن الجديد. يعكس العمل الخزفي الاهتمام الواسع بالزخارف الطبيعية والأسطح المزخرفة خلال هذه الحقبة. يقف المبنى كمثال على كيفية تكيف عمارة الفن الجديد مع التقاليد الجمالية المحلية في المجر خلال العقد الأول من القرن العشرين.
بُني هذا القاعة للحفلات الموسيقية في عام 1908 من قبل لويس دومينيك إي مونتانر لجمعية الكورال أورفيو كاتالا، حيث يجمع بين البناء بالحديد المطاوع والأسطح المزخرفة بشكل غني. يُظهر المبنى سمات مميزة للعمارة الحديثة الكاتالونية من خلال سقفه الزجاجي الذي يغمر القاعة الرئيسية بالضوء الطبيعي، إلى جانب الفسيفساء والمنحوتات التي تزين الواجهات والمساحات الداخلية. يمثل قصر الموسيقى الكاتالونية تطبيق تقنيات البناء الصناعي لأغراض الزخرفة، ولا يزال مكانًا نشطًا للحفلات الموسيقية في برشلونة.
هذا المبنى الذي شُيد في باريس عام 1901 يقدم واجهة من السيراميك والأعمال الحجرية المميزة للحركة. صمم جول لافيروت المبنى السكني بزخارف نباتية ونقوش تصويرية وأشكال عضوية تجمع بين تقنيات الحرف والمواد المصنعة صناعيا. تعرض الواجهة خطوطا منحنية وزخارف نباتية وعناصر حديد مطروق مزخرفة نموذجية للفترة من 1890 إلى 1910. يمثل مبنى لافيروت تلك المباني الأوروبية على طراز الفن الجديد التي دمجت الحرف التقليدية مع طرق التصنيع الحديثة.
يجمع هذا المسكن الخاص بين الهياكل الفولاذية والأسطح الزجاجية الكبيرة، مما يظهر تطبيق طرق البناء الصناعية على العمارة المنزلية حوالي عام 1900. يجسد فندق فان إيتفيلد استخدام الهياكل المعدنية والمواد الشفافة المميزة للعمارة الأوروبية خلال هذه الفترة. تتكامل الخطوط العضوية والعناصر النباتية للواجهة مع الوضوح الهيكلي للإطار الحامل، مما يوثق الانتقال من ممارسات البناء التقليدية إلى الحديثة ضمن الإطار الزمني للمجموعة.
يعرض متجر الأقسام هذا الذي يعود إلى عام 1902 أعمالًا خشبية مذهبة وزجاجًا منقوشًا وثريات في جميع أنحاء داخله، وهي سمات مميزة لفترة الفن الجديد. يجمع إليسيف إمبوريوم بين تقنيات الحرف والانتاج الصناعي ويمثل أحد الأمثلة الأوروبية للعمارة الزخرفية من هذه الحقبة. تعكس الواجهة والتجهيزات الداخلية الخطوط المنحنية والعناصر الزخرفية التي ظهرت بين عامي 1890 و1910.
يعد غراند كافيه أورينت في براغ واحدًا من الأمثلة القليلة الباقية للتصميم الداخلي التكعيبي من عام 1912، والذي يمد المبادئ الهندسية لهذه الحركة إلى الأماكن العامة. يعرض المقهى أشكالًا زاويّة في الأثاث ووحدات الإضاءة ومعالجات الجدران، وهي تكسر الخطوط العضوية الموجودة في معظم مباني الفن الجديد. ينتمي هذا التصميم الداخلي إلى مجموعة صغيرة من الأماكن الأوروبية التي تجاوزت فيها جماليات التكعيبية الرسم إلى الفنون التطبيقية. تمثل التركيبات الهندسية في الكراسي والطاولات والمصابيح اتجاهات تجريبية في الفنون الزخرفية خلال عشرينيات القرن الماضي.
يظهر هذا المبنى السكني في بروكسل زخارف نباتية وتمثيلات للحبوب في الحجر والحديد المطاوع، وهي سمات مميزة لفن الآرت نوفو في مطلع القرن. تجمع واجهة بيت القمح بين العمل الحرفي المفصل وتقنيات التصنيع الصناعي في تلك الفترة، وتوضح الاستخدام النموذجي للزخارف الطبيعية في العمارة الأوروبية بين عامي 1890 و1910.
اكتمل بناء هذا المبنى السكني في برشلونة عام 1911 وفق تصاميم سلفادور فاليري إي بوبورول، ويعرض أشكالاً منحنية وبلاطات خزفية ملونة على واجهاته. يجمع كازا كومالات بين تقاليد الحرف اليدوية والقدرات الصناعية في تلك الفترة، وينتمي إلى مباني الفن الجديد التي شُيدت في أوروبا بين عامي 1890 و1910. تتضمن العمارة عناصر زخرفية وزخارف نباتية مميزة لهذا الطراز. يقف هذا المبنى مثالاً على الواجهات المزخرفة والعمل المفصل من أوائل القرن العشرين.
تم تجديد هذا المبنى في برشلونة عام 1900 على يد جوزيب بويغ إي كادافالتش، حيث دمج عناصر قوطية مع زخارف حديثة. الواجهة الحجرية تحمل زخارف نباتية وتفاصيل نحتية، بينما تنير النوافذ الزجاجية الملونة المساحات الداخلية. الجملون المتدرج يستحضر العمارة في شمال أوروبا ويبرز بوضوح بين المنازل المجاورة على شارع باسيو دي غراسيا. كازا أماتلر تجسد حركة الحداثة الكتالونية، التي دمجت تقاليد الحرف مع المواد الصناعية في أوائل القرن العشرين.
صمم فيكتور هورتا منزل سولفاي في بروكسل عام 1898، وهو مثال بارز على فن الآرت نوفو في أوروبا. يتميز هذا المنزل الحضري بأعمال معدنية منحنية على واجهته ونقوش خشبية دقيقة تجسد خصائص هذه الحركة بين عامي 1890 و1910. جمع هورتا بين تقاليد الحرف والتقنيات الصناعية، مبتكرًا عناصر زخرفية تحاكي الأشكال العضوية. تستخدم المساحات الداخلية الحديد المطاوع وأنواعًا مختلفة من الخشب لإنشاء تصميم متماسك يعكس نهج تلك الفترة.
يتميز هذا الفندق الذي يعود إلى عام 1899 بسقف من زجاج تيفاني وأعمال معدنية بأسلوب الآرت نوفو الفرنسي. يجمع فندق جران هوتيل سيوداد دي مكسيكو بين التصميم الزخرفي الأوروبي وتقاليد الحرف المكسيكية، ويعد من الأمثلة القليلة على هذه الحركة المعمارية في أمريكا اللاتينية. تتبع الخطوط المنحنية والزخارف النباتية وتفاصيل الحديد المطاوع في الدرج الرئيسي مبادئ التصميم من الفترة بين 1890 و1910، بينما يستخدم البناء مواد وتقنيات محلية.
هذا المسكن الذي يعود إلى عام 1901 يظهر العلاقة بين العمارة والفنون التطبيقية التي تميز فن الآرت نوفو. صمم لويس ماجوريل المبنى ليكون منزله الشخصي في نانسي وملأه بأثاث من ورشته الخاصة. تعرض الواجهة زخارف نباتية وخطوطا منحنية، بينما يجمع الداخل بين الأعمال الخشبية والنوافذ الزجاجية وعناصر الحديد المطاوع. توثق المنزل دمج تقاليد الحرف مع طرق الإنتاج الصناعي التي سعى إليها ماجوريل في عمله كمصمم أثاث وبانٍ.
يجمع هذا المبنى السكني الذي يعود إلى عام 1902 بين الزخارف الزهرية والأنماط الهندسية في واجهاته وعناصر التصميم الداخلي. تعرض كازا فينوغليو-لافلور سمات مميزة لفن الآرت نوفو من الفترة بين 1890 و1910، مع تصاميم زخرفية وخطوط منحنية وزخارف طبيعية. تدمج العمارة بين تقاليد الحرف والتقنيات الصناعية في تلك الحقبة. تحدد الواجهات المزخرفة وتفاصيل الحديد المطاوع والنوافذ الزجاجية الملونة مظهر هذا المبنى في تورينو.
بُني قصر المرأة في عام 1903 في باريس ليكون مأوى ومنشأة اجتماعية للنساء المحتاجات. تُظهر واجهة هذا المبنى المزخرفة عناصر معدنية وزجاجية منحنية، ونقوشًا حجرية، وأعمالًا حديدية مزخرفة تميز عمارة الفن الجديد في أوائل القرن العشرين. يجمع المبنى بين تقاليد الحرف اليدوية وتقنيات التصنيع الصناعي، ويوضح تطبيق تصميم الفن الجديد على المباني الحضرية الوظيفية.
هذه القاعة exhibition hall completed in 1898 demonstrates the principles of European Art Nouveau architecture with its white cubic form and distinctive dome of gilded laurel leaves. The Secession Building incorporates the ornamental design and natural motifs characteristic of architecture from 1890 to 1910, combining traditional craft techniques with industrial production methods. The geometric clarity of the structure contrasts with the organic decoration of the cupola, reflecting the movement's integration of natural forms into modern architectural design. The building continues to serve its original function as a venue for contemporary art exhibitions.
اكتمل بناء هذا القصر في عام 1907 كمبنى سكني فاخر، وهو يجمع بين تقاليد الحرف اليدوية وتقنيات التصنيع الصناعي. تعرض الواجهة خطوطًا منحنية، وأعمالًا زخرفية من الحديد المطاوع، وفسيفساء زجاجية. يعمل الآن كفندق، ويحافظ قصر غريشام على عناصر زخرفية تشمل نوافذ زجاجية ملونة من تصميم ميكسا روث وسيراميك زولناي، وهي سمة نموذجية للعمارة الأوروبية على طراز الآرت نوفو من 1890 إلى 1910.
أُنشئت هذه الساعة الزهرية في قلب مدينة نانسي في أوائل القرن العشرين، وهي تجمع بين زخرفة الفن الجديد ووظيفة قياس الوقت. يتضمن البناء زخارف نباتية وعناصر تزيينية مميزة لهذه الحركة، مما يظهر تطبيق هذا الأسلوب على الأثاث الحضري العام. تعكس هذه النصب دور نانسي كأحد المراكز المهمة للفن الجديد، حيث طور المعماريون والحرفيون هذا الأسلوب عبر وسائل وتنسيقات مختلفة بين عامي 1890 و1910.
يعد هذا المبنى على طراز الفن الجديد في البلدة القديمة في ريغا من أكثر المباني شهرة في المدينة، ويعود تاريخه إلى عام 1909. تُظهر البناء تفاصيل واجهة مزخرفة، بما في ذلك منحوتات لقطتين سوداوين فوق الأبراج التي، وفقًا للأسطورة، كانت في الأصل موضوعة وظهرها يواجه مبنى النقابة الكبرى المجاور. صمم المهندس المعماري فريدريش شيفل المبنى لتاجر لاتفي ثري رُفضت عضويته في النقابة. تجمع الواجهة الصفراء بين الزخارف النباتية والعناصر الهندسية، بينما تُظهر النوافذ البارزة والشرفات الحديدية المطروقة سمات نموذجية للفن الجديد البلطيقي. يشكل هذا المبنى جزءًا من حوالي 800 مبنى على طراز الفن الجديد تحدد المركز التاريخي لريغا.
هذا المبنى الذي كان صيدلية من عام 1907 يعمل الآن ك متحف يوثق الفن الجديد النرويجي ودوره في إعادة بناء أوليسوند. بعد حريق مدمر دمر معظم المدينة في عام 1904، أعيد بناء أوليسوند بأسلوب الفن الجديد، مع مساهمة مهندسين معماريين من جميع أنحاء أوروبا في التصميم. يحافظ Jugendstilsenteret على التصميمات الداخلية الأصلية للصيدلية بينما يقدم معارض حول تقنيات الزخرفة والمواد وتقاليد الحرف التي شكلت إعادة بناء المدينة. تشمل المجموعة أثاثًا وخزفًا ومنسوجات وعناصر معمارية من فترة 1890 إلى 1910، مما يوضح الجمع بين الحرفية التقليدية وأساليب الإنتاج الصناعي التي ميزت بناء الفن الجديد في النرويج.
صمم هذا المبنى عام 1908 المعماريان المجريان مارسيل كومور وديزو ياكاب، ويظهر مبادئ الفن الجديد من خلال واجهات الطوب وبلاط السقف الخزفي. تتميز الواجهة الخارجية بزخارف نباتية وأنماط هندسية مميزة لهذه الحركة بين 1890 و1910. تشمل العناصر الزخرفية تفاصيل من الماجوليكا والسيراميك الملون التي تدمج تقاليد الحرف مع قدرات التصنيع الصناعي في تلك الفترة. يمثل المبنى تطبيق تصميم الفن الجديد على عمارة الحكم البلدي في أوروبا الوسطى.
هذا المبنى السكني من عام 1900 يظهر الخصائص المميزة لفن الآرت نوفو في بروكسل من خلال واجهته المزينة بزخارف نباتية وعناصر الحديد المطاوع المتقنة على الشرفات والنوافذ. يجمع البيت الأخضر بين تقنيات الحرف التقليدية ومبادئ التصميم في تلك الفترة، حيث تتكامل الأشكال العضوية والزخارف النباتية في جميع أنحاء المبنى. يُظهر العمل بالحديد المطاوع دقة الحدادين البلجيكيين في مطلع القرن، بينما تعكس معالجة الواجهة التركيز السائد في ذلك العصر على الطبيعة كمصدر للإلهام.
تجمع أكاديمية فرانز ليست للموسيقى بين وظيفة قاعة الحفلات الموسيقية وعناصر التصميم المميزة لفن الآرت نوفو من الفترة بين 1890 و1910. تتميز القاعة الرئيسية بنوافذ زجاجية ملونة وأعمدة رخامية وزخارف جصية مذهبة تُظهر التقاء تقاليد الحرف اليدوية بتقنيات التصنيع الصناعي. اكتمل بناء هذا المبنى في بودابست عام 1907، ويعمل كمنشأة تدريب ومكان لأداء الموسيقى الكلاسيكية.
يعود تاريخ هذا الفندق إلى عام 1906 ويعكس توسع بلغراد خلال أوائل القرن العشرين، حيث يجمع بين زخارف الفن الجديد والتقاليد المعمارية المحلية. القباب الخضراء فوق الأجنحة الزاوية تخلق صورة ظلية مميزة في المدينة، بينما تُظهر تفاصيل الواجهة الهندسية المفردات الشكلية المميزة لتلك الحقبة. النوافذ الزجاجية الكبيرة في الطابق الأرضي تخلق شفافية بين الداخل والشارع، مستخدمة تقنيات الإنتاج الصناعي في ذلك الوقت. يقع المبنى في ساحة تيرازييه ويوثق طموحات بلغراد المعمارية عند مطلع القرن.
هذا المصعد القوطي الجديد الذي بُني في عام 1902 يربط الجزء السفلي من لشبونة بمنطقة كارمو المرتفعة، ويمثل النسخة البرتغالية من فن الآرت نوفو من خلال هيكله الشبكي المصنوع من الحديد الزهر وألواحه الهندسية المزخرفة. صمم المهندس راؤول ميزنييه دو بونسار البرج الذي يبلغ ارتفاعه 150 قدمًا (45 مترًا) مع مقصورتين تنقلان الركاب عبر عمود رأسي وتوفران الوصول إلى منصة مشاهدة في الطابق العلوي. يتناسب الهيكل مع مجموعة المباني الأوروبية بطراز الآرت نوفو من خلال الجمع بين الهندسة الصناعية والعناصر الزخرفية من الحديد المطاوع، ويعمل كوسيلة نقل عام ومعلم معماري في المدينة.
لا بيدريرا تكمل استعراض تطور الفن الجديد في برشلونة. هذا المبنى السكني في حي إيكسامبل تم بناؤه بين 1906 و1912 من قبل أنطوني غاودي لبيري ميلا وروزر سيغيمون. الواجهة الحجرية المتموجة تلغي الجدران الحاملة لصالح هيكل ذاتي الدعم مع شرفات من الحديد المطاوع تشير إلى أشكال عضوية. مستوى السطح يتميز بمداخن ومنافذ تهوية نحتية، بينما توجه الأفنية الداخلية الضوء الطبيعي إلى الشقق. يظهر المبنى خروج غاودي عن السابقة التاريخية من خلال دمج الوظائف والعناصر الزخرفية في كل متماسك.
بُني هذا المجمع الاستشفائي بين عامي 1902 و1930 وفق تصاميم لويس دومينيك إ مونتانير كمنشأة موسعة لمستشفى دي لا سانتا كرو. تُظهر المباني سمات مميزة لحركة الحداثة الكتالونية من خلال الأعمال الخزفية الملونة والطوب المزخرف والتفاصيل النحتية التي تتضمن أشكالاً عضوية مستوحاة من الطبيعة. يضم مستشفى دي سانت باو أكثر من اثني عشر جناحاً متصلة بممرات تحت الأرض ومرتبة داخل مخطط مستطيل. يوثق المجمع تطبيق مبادئ تصميم الفن الجديد على المرافق الصحية الوظيفية في أوائل القرن العشرين ويوسع النطاق الأوروبي لهذا النهج المعماري ليشمل برنامجاً اجتماعياً للبناء. أدرجت اليونسكو الموقع على قائمة التراث العالمي في عام 1997. يمكن للزوار التجول في التصميمات الداخلية المرممة، حيث توضح الفسيفساء والنوافذ الزجاجية والأعمال الحديدية مبادئ التصميم في تلك الفترة.
تم تجديد هذا المبنى السكني في حي إيكسامبل في برشلونة بين عامي 1902 و1906 وفق تصاميم لويس دومينيك إي مونتانير، ليمثل النسخة الكتالونية من الفن الجديد. تجمع الواجهة بين الحجر والنقوش الزهرية والبلاط الخزفي الملون وشرفات الحديد المطاوع، بينما يضم الطابق الأرضي استخدامًا تجاريًا. تشكل كازا ليو موريرا جزءًا من تجمع العمارة الحداثية على شارع باسيو دي غراسيا، إلى جانب كازا باتلو وكازا أموروس، مما يوثق كيف دمج المعماريون في برشلونة تقاليد الحرف مع مواد جديدة خلال هذه الفترة من التحول الحضري في أوروبا.
هذا المسكن الذي بُني بين عامي 1901 و1908 يوضح التفسير الكتالوني لفن الآرت نوفو من خلال مهندسه المعماري لويس دومينيك إي مونتانير، الذي جمع بين واجهات الفسيفساء والأعمال الخشبية المنقوشة ونوافذ الزجاج الملون. تنتمي كازا نافاس إلى الحركة الأوروبية الأوسع التي دمجت تقاليد الحرف مع التقنيات الصناعية، وهو ما يظهر في الزخارف النباتية الممتدة في جميع أنحاء الداخل وفي عناصر الحديد المطاوع والكسوة الخزفية للخارج. يُظهر المبنى الخروج عن أساليب الإحياء التاريخية من خلال الخطوط العضوية والزخارف المفصلة التي أعادت تشكيل المناظر الحضرية في عدة مراكز أوروبية بين عامي 1890 و1910.
يمثل هذا المستشفى النفسي أحد أكبر مشاريع الفن الجديد خارج برشلونة. صمم لويس دومينيك إي مونتانير معهد بيري ماتا بين عامي 1897 و1919 كمجمع من الأجنحة متصلة بواسطة أنفاق تحت الأرض، مما يعكس الأساليب المعاصرة لعلاج الصحة النفسية. يظهر الحرم الجامعي عناصر مميزة للحركة من خلال السيراميك متعدد الألوان، والأعمال الحديدية، والطوب المنقوش، وزخرفة الفسيفساء. تحمل عدة مباني زخارف نحتية نفذها أوزيبي أرناو وحرفيون آخرون. يقف المعهد كمثال على كيف طور معماريو تلك الفترة هياكل وظيفية جمعت بين تقاليد الحرف ومفاهيم مكانية جديدة، موثقًا انتشار الفن الجديد إلى المدن الكتالونية خارج العاصمة.
يقف هذا المنزل كمثال بارز على حركة الفن الجديد في بروكسل في إيتربيك، وقد بُني عام 1905 وفق تصاميم المعماري والرسام بول كوشي. تعرض الواجهة زخارف كبيرة من السغرافيتو بتصاميم زهرية وأشكال نسائية منمقة تجسد رؤية كوشي للعمل الفني الشامل. يجمع المبنى بين وظيفتي السكن والاستوديو، موثقًا الصلة بين العمارة والفنون الزخرفية التي تميز هذه المجموعة من مباني الفن الجديد الأوروبية. يمكن للزوار اليوم التجول في التصميمات الداخلية الأصلية بأثاثها المحفوظ وملاحظة دمج تقاليد الحرف مع التقنيات الصناعية التي سعى إليها معماريون مثل فيكتور هورتا وأوتو فاغنر في جميع أنحاء القارة بين عامي 1890 و1910.
صمم فيكتور هورتا فندق ماكس هاليت في عام 1903 لصاحب مصنع في شارع لويز، ويظهر تطور أسلوبه من خلال واجهة غير متناظرة تجمع بين الكسوة الحجرية والحديد المطاوع والخطوط المنحنية. يتعرج الدرج الرئيسي تحت سقف زجاجي يجلب الضوء الطبيعي عبر عدة طوابق، بينما تتميز المساحات الداخلية بالفسيفساء والزجاج المعشق والأثاث المصمم خصيصا، مما يظهر نهج هورتا في دمج البنية والزخرفة. لا يزال المبنى مملوكا بشكل خاص لكنه يمثل النسخة البلجيكية من الحركة في حي يحتفظ بعدة منازل على طراز الفن الجديد من نفس الفترة.
يمثل هذا المنزل البلدي في حي الساحات في بروكسل تراث الفن الجديد في بلجيكا ضمن مجموعة العمارة الأوروبية من هذه الحركة. صمم غوستاف ستروفن منزل دي سان سير عام 1900، ويتميز بشرفات من الحديد المطاوع وخطوط منحنية في الواجهة وتفاصيل زخرفية توثق النهج البلجيكي في الجمع بين تقنيات الحرف اليدوية والقدرات الصناعية المتاحة في مطلع القرن. تستخدم الواجهة الضيقة عناصر رأسية وزخارف نباتية مميزة لأعمال ستروفن، مما يظهر المبادئ التي طورها معماريون مثل فيكتور هورتا في بروكسل خلال الفترة نفسها.
يضم هذا المتحف أكثر من 8,000 آلة موسيقية من عصور وثقافات متعددة، ويقدم مجموعة تتراوح من القيثارات الميكانيكية إلى تقنية المُركِّب الإلكتروني. صُمم المبنى الذي يعود إلى عام 1899 على يد بول سانتينوي، ويجمع بين عناصر مميزة من فن الآرت نوفو في بروكسل ومساحات عرض عملية موزعة على عدة طوابق. تعرض الواجهة شبكات من الحديد المطاوع وأسطح زجاجية تعكس نهج التصميم في تلك الفترة. يكمل متحف الآلات الموسيقية عمارة بروكسل لهذه الحركة، مما يوفر سياقًا إضافيًا للابتكارات التي طورها فيكتور أورتا ومعاصروه خلال السنوات نفسها.
يقع هذا المبنى السكني في ماريا هيلف، وهو واحد من عدة مبانٍ في فيينا توثق مساهمة أوتو فاغنر في الحركة المعمارية التي انتشرت في أوروبا بين عامي 1890 و1910. تحمل الواجهة زخارف خزفية نباتية تجمع بين تقاليد الحرف وطرق الإنتاج المتسلسل. استخدم فاغنر الوضوح الهندسي هنا واستبدل زخرفة الجص ببلاط مزجج ملون، مما يشير إلى تحول من أساليب الإحياء التاريخي نحو الحداثة. يكمل المبنى الأمثلة في هذه المجموعة، التي تمتد من مشاريع هورتا في بروكسل إلى أعمال غاودي الكتالونية والمتغيرات الفرنسية والهنغارية، مما يظهر كيف تجلت الحركة في فيينا.
أكمل أوتو فاغنر هذه المحطة في عام 1899، وهي جزء من مجموعة عمارة الفن الجديد في أوروبا وتظهر النسخة الفيينية من هذا الطراز من خلال أشكالها الهندسية وموادها الصناعية. يستخدم المبنى ألواحًا من الرخام الأبيض تثبتها إطارات معدنية مذهبة، مع زخارف زهرة عباد الشمس المدمجة في الواجهة. صمم فاغنر المحطة كجزء من خطته الشاملة لسكك حديد مدينة فيينا، جامعًا بين الوظيفة التقنية والتفاصيل الزخرفية. توثق المحطة التحول من أساليب الإحياء التاريخي إلى مبادئ البناء الأكثر حداثة في فيينا مطلع القرن.
يجسد هذا البنك الادخاري رؤية أوتو فاغنر الوظيفية لطراز الفن الجديد في وسط فيينا. بُني بين عامي 1904 و1906، ويجمع الهيكل بين البناء الفولاذي والكسوة الرخامية وعناصر الألمنيوم، مستخدماً مواد صناعية لخلق مساحة داخلية شفافة مليئة بالضوء. تُظهر قاعة الزجاج المقوسة في غرفة الخدمات المصرفية الرئيسية خروج فاغنر عن الزخرفة التاريخية نحو الوضوح البنيوي. يوضح المبنى كيف دمج معماريو الفن الجديد بين الوظائف التجارية والمبادئ الجمالية الجديدة، ويقف بين مباني فيينا التي توثق تأثير فاغنر على الحداثة الأوروبية.
محطة هلسنكي المركزية، التي بنيت بين عامي 1909 و1919 وفق تصاميم إلييل سآرينن، تمثل تفسيرًا شماليًا لفن الآرت نوفو مع انتقال نحو أشكال معمارية أكثر وظيفية. الواجهة المصنوعة من الجرانيت الفنلندي يحيط بها زوجان من المنحوتات الضخمة التي تحمل مصابيح كروية، بينما يسيطر برج الساعة الذي يبلغ ارتفاعه 160 قدمًا (48 مترًا) على مشهد المدينة. في الداخل، تجمع قاعات الانتظار ومناطق الأرصفة بين الحرفية التقليدية ومواد البناء الصناعية مثل الفولاذ والزجاج. هذا المزيج من العمارة الحجرية الضخمة والعناصر الزخرفية العضوية يظهر كيف دمج المعماريون الفنلنديون بين عامي 1890 و1910 تقنيات البناء الوطنية مع التيارات الأوروبية القارية، مما أنتج مبنى لا يزال محوريًا في الهوية المعمارية لهلسنكي.
تم بناء هذا المبنى الإداري في حي كلووفي بهلسنكي بين عامي 1899 و1901 من قبل شركة الهندسة المعمارية جيسيليوس وليندغرين وسارينين ليكون مقراً لشركة بوهيولا للتأمين. تجمع الواجهة بين الجرانيت الفنلندي وزخارف الفن الجديد، بما في ذلك منحوتات بارزة للدببة وزخارف شمالية أخرى. تُظهر الأعمال الحجرية أنماطاً هندسية إلى جانب أشكال عضوية، بينما تُظهر عناصر الحديد المطاوع عند النوافذ والمداخل خطوطاً منحنية مميزة لهذه الحركة. كجزء من التيار الرومانسي الوطني في العمارة الفنلندية، يدمج مبنى بوهيولا مواد ورموزاً محلية في تطور الفن الجديد الأوروبي الأوسع. أتاح التكليف للمهندسين المعماريين تطوير مفردات تصميمية ستشكل أعمالهم اللاحقة في هلسنكي ودولياً. لا يزال المبنى يعمل كمكتب تجاري حتى اليوم، موثقاً دور هلسنكي في التحول المعماري الأوروبي بين عامي 1890 و1910.
يقف هذا المبنى على طراز الآرت نوفو في ريغا كمعلم ثقافي لاتفي مسجل، ويوضح انتشار الحركة على طول ساحل البلطيق في أوائل القرن العشرين. يجسد المبنى أعمال الواجهات المميزة لريغا، بزخارف تضعها ضمن التراث المعماري الذي يجعل العاصمة اللاتفية واحدة من المراكز الرئيسية للآرت نوفو في شمال أوروبا. يكمل شارع ألبرتا 12 مجموعة مباني الآرت نوفو الأوروبية من خلال تقديم مثال من مدينة توثق فيها مئات الواجهات تطور تقنيات البناء الصناعي جنبًا إلى جنب مع الأعمال الحرفية الدقيقة.
تم بناء فندق متروبول بين عامي 1899 و1905 على طراز الفن الجديد، ويقع في وسط موسكو بواجهة خزفية يبلغ ارتفاعها 46 مترًا (150 قدمًا). صممه ويليام ولكوت، ويمزج المبنى بين أعمال الفسيفساء الروسية التقليدية وعناصر الفن الجديد الأوروبية الغربية في تفاصيله الزخرفية. تعرض الواجهة جداريات لميخائيل فروبيل وألكسندر غولوفين تصور موضوعات أسطورية من خلال بلاط مزجج. في الداخل، يحافظ الفندق على الدرابزين الحديدي المطروق الأصلي والنوافذ الزجاجية الملونة وأعمال الجص التي توثق كيف تكيفت الحركة مع المشهد المعماري في موسكو.
يظهر قصر ريابوشينسكي فن الآرت نوفو الروسي من خلال واجهته غير المتماثلة، وزخارفه العضوية، والدرج الرخامي المنحني. صمم المعماري فيودور شيختل المبنى بين عامي 1900 و1903 للمصرفي ستيبان ريابوشينسكي، ودمج أعمال الحديد المطاوع، والنوافذ الزجاجية الملونة، وزخارف نباتية في جميع المساحات الداخلية والخارجية. يوثق المبنى انتشار الآرت نوفو في موسكو قبل الثورة، ويخدم الآن كمتحف مكسيم غوركي. تحافظ الغرف على الألواح الخشبية الأصلية، والبلاط الخزفي، والعناصر الزخرفية التي توضح الحرفية في هذه الفترة بين 1890 و1910.
يشغل متحف فيكتور أورتا المنزل والاستوديو السابقين اللذين صممهما المعماري البلجيكي فيكتور أورتا لنفسه بين عامي 1898 و1901. تعرض التصميمات الداخلية خطوطه المنحنية المميزة وأعماله الحديدية واستخدامه المدروس للضوء من خلال المناور والنوافذ الزجاجية. يوثق المتحف تأثير أورتا على العمارة الأوروبية حوالي عام 1900 ويعرض الأثاث والرسومات والتفاصيل المعمارية من مشاريعه. تُظهر الغرف نهجه في الجمع بين الوظيفة والزخرفة.
هذه المداخل لمترو باريس، التي صممها هيكتور غيمار بين عامي 1900 و1912، تمثل سمة مميزة لعمارة الفن الجديد في العاصمة الفرنسية. تتميز المداخل بإنشاءات من الحديد المطاوع ذات أشكال عضوية تستحضر سيقان النباتات ومحاليقها. طور غيمار عدة تنويعات، بما في ذلك درابزينات بسيطة بفوانيس مميزة وأجنحة أكثر تفصيلاً بمظلات زجاجية. تعرض الأعمال المعدنية المطلية باللون الأخضر خطوطًا منحنية وتفاصيل غير متناظرة تميز تصميم الفن الجديد. تم تركيب حوالي 140 من هذه المداخل في الأصل، ولا يزال حوالي 80 منها موجودًا اليوم في حالات مختلفة من الحفظ، مما يوثق الصلة بين البنية التحتية العامة والفنون الزخرفية في مطلع القرن العشرين.
البيت البلدي في براغ هو مثال على العمارة التشيكية الحديثة من أوائل القرن العشرين، ويعرض تصاميم زخرفية وخطوط منحنية وزخارف طبيعية. الواجهة تجمع بين الحرف التقليدية والتقنيات الصناعية، وتضم عناصر زخرفية وأعمال زجاجية مميزة للفترة بين 1890 و1910. يضم هذا المبنى قاعة حفلات ومطعمًا حيث تعكس التصاميم الداخلية مبادئ الفن الحديث.
يظهر هذا المبنى في شارع باسيو دي غراسيا تفسير أنطوني غاودي للفن الجديد من خلال واجهته العضوية المكونة من عناصر خزفية وشرفات حديدية متموجة. تم تجديد كازا باتلو بين عامي 1904 و1906، حيث جمع بين تقاليد الحرف والتقنيات الصناعية في هيكله وزخرفته. تتبع التصميمات الداخلية خطوطًا متدفقة مع نوافذ زجاجية ملونة وزخارف نباتية مميزة للحركة من 1890 إلى 1910. ويظهر السطح ببلاطه الخزفي والبئر الضوئي المركزي نهج غاودي التقني للإضاءة والتهوية الطبيعية داخل المبنى التاريخي.
يوثق هذا المتحف أعمال مدرسة نانسي، وهي جمعية فنانين أنتجت الأثاث والزجاج والسيراميك بين عامي 1890 و1914. تشمل المجموعة أكثر من 200 قطعة، من بينها خزائن عرض لجاك غروبر، ومزهريات لإميل غالي، وأثاث للويس ماجوريل. افتُتح المتحف عام 1964، ويشغل مبنى سكنيًا من أوائل القرن العشرين، ويُظهر الصلة بين تقاليد الحرف والصناعة التي ميزت حركة نانسي.
يعد منزل تاسل في بروكسل أول مبنى أصيل في فن العمارة الحديثة. صمم المعماري فيكتور أورتا هذا المسكن في عام 1893 مع تطبيق كامل للطراز الجديد. تعرض الواجهة خطوطا منحنية وتفاصيل من الحديد، بينما تتميز الداخلية بهيكل مكاني مفتوح مع عناصر من الحديد المطاوع وزخارف نباتية. يربط الدرج في وسط المنزل الغرف عبر فتحة سقفية تجلب الضوء الطبيعي إلى جميع الطوابق. يظهر المبنى مبادئ فن العمارة الحديثة من خلال دمج الهندسة المعمارية والزخرفة والحرفية في كل موحد.
تجمع فيلا ديموازيل في ريمس بين هندسة الفن الجديد وتاريخ إنتاج الشمبانيا، وتعمل الآن كمتخف. صممها لويس سوي في عام 1908، ويعرض المبنى خطوطًا منحنية وزخارف نباتية ونوافذ زجاجية ملونة. تعرض المساحات الداخلية أثاثًا أصليًا وخزفيات ولوحات من حوالي عام 1900. تربط الفيلا بين التقاليد الصناعية لصناعة الشمبانيا والعناصر الزخرفية للفن الجديد وتقدم رؤى حول الثقافة المنزلية للعائلات الصناعية الثرية خلال هذه الفترة.
هذا المبنى السكني من تصميم أنطوني غاودي، الذي يعود إلى عام 1909، يقع على تلة لها أهمية تاريخية في تاريخ كتالونيا. يجمع بيلييسغوارد بين العمارة القوطية وعناصر الفن الجديد، بما في ذلك برج نحيل مغطى بالسيراميك وأقواس غاودي المميزة. تعرض الواجهة أعمالاً حجرية بأنماط هندسية، بينما تتميز التصميمات الداخلية بأعمال حديد مطروق يدوياً ونوافذ زجاجية ملونة تظهر اندماج تقاليد الحرف مع الابتكار الهيكلي.
يعرض هذا المتحف مخطوطات ونوتات موسيقية ومقتنيات شخصية لبدريخ سميتانا في مبنى مرمم على طول نهر فلتافا. توثق المجموعة حياة الملحن التشيكي الذي عاش من 1824 إلى 1884. تم تحويل المبنى، وهو محطة مياه سابقة من أواخر القرن التاسع عشر، في عشرينيات القرن العشرين. تتبع المعروضات دور سميتانا في الموسيقى الوطنية التشيكية. يجد الزوار مواد متعلقة بأعماله الرئيسية، بما في ذلك القصيدة السيمفونية فلتافا. يتميز المبنى بعناصر الفن الجديد النموذجية لعمارة براغ في تلك الفترة، بما في ذلك واجهات مزخرفة وتفاصيل من الحديد المطاوع تكمل القطع المعروضة.
يمثل هذا المبنى السكني من عام 1908 الفرع المجري لحركة الفن الجديد ويعرض الأشكال المنحنية والزخارف العضوية المميزة لتلك الفترة. يتميز البيت الأزرق بواجهة منحنية مع بلاط خزفي وزخارف نباتية تجمع بين الحرفية المجرية التقليدية ومبادئ تصميم الفن الجديد. يعكس العمل الخزفي الاهتمام الواسع بالزخارف الطبيعية والأسطح المزخرفة خلال هذه الحقبة. يقف المبنى كمثال على كيفية تكيف عمارة الفن الجديد مع التقاليد الجمالية المحلية في المجر خلال العقد الأول من القرن العشرين.
بُني هذا القاعة للحفلات الموسيقية في عام 1908 من قبل لويس دومينيك إي مونتانر لجمعية الكورال أورفيو كاتالا، حيث يجمع بين البناء بالحديد المطاوع والأسطح المزخرفة بشكل غني. يُظهر المبنى سمات مميزة للعمارة الحديثة الكاتالونية من خلال سقفه الزجاجي الذي يغمر القاعة الرئيسية بالضوء الطبيعي، إلى جانب الفسيفساء والمنحوتات التي تزين الواجهات والمساحات الداخلية. يمثل قصر الموسيقى الكاتالونية تطبيق تقنيات البناء الصناعي لأغراض الزخرفة، ولا يزال مكانًا نشطًا للحفلات الموسيقية في برشلونة.
هذا المبنى الذي شُيد في باريس عام 1901 يقدم واجهة من السيراميك والأعمال الحجرية المميزة للحركة. صمم جول لافيروت المبنى السكني بزخارف نباتية ونقوش تصويرية وأشكال عضوية تجمع بين تقنيات الحرف والمواد المصنعة صناعيا. تعرض الواجهة خطوطا منحنية وزخارف نباتية وعناصر حديد مطروق مزخرفة نموذجية للفترة من 1890 إلى 1910. يمثل مبنى لافيروت تلك المباني الأوروبية على طراز الفن الجديد التي دمجت الحرف التقليدية مع طرق التصنيع الحديثة.
يجمع هذا المسكن الخاص بين الهياكل الفولاذية والأسطح الزجاجية الكبيرة، مما يظهر تطبيق طرق البناء الصناعية على العمارة المنزلية حوالي عام 1900. يجسد فندق فان إيتفيلد استخدام الهياكل المعدنية والمواد الشفافة المميزة للعمارة الأوروبية خلال هذه الفترة. تتكامل الخطوط العضوية والعناصر النباتية للواجهة مع الوضوح الهيكلي للإطار الحامل، مما يوثق الانتقال من ممارسات البناء التقليدية إلى الحديثة ضمن الإطار الزمني للمجموعة.
يعرض متجر الأقسام هذا الذي يعود إلى عام 1902 أعمالًا خشبية مذهبة وزجاجًا منقوشًا وثريات في جميع أنحاء داخله، وهي سمات مميزة لفترة الفن الجديد. يجمع إليسيف إمبوريوم بين تقنيات الحرف والانتاج الصناعي ويمثل أحد الأمثلة الأوروبية للعمارة الزخرفية من هذه الحقبة. تعكس الواجهة والتجهيزات الداخلية الخطوط المنحنية والعناصر الزخرفية التي ظهرت بين عامي 1890 و1910.
يعد غراند كافيه أورينت في براغ واحدًا من الأمثلة القليلة الباقية للتصميم الداخلي التكعيبي من عام 1912، والذي يمد المبادئ الهندسية لهذه الحركة إلى الأماكن العامة. يعرض المقهى أشكالًا زاويّة في الأثاث ووحدات الإضاءة ومعالجات الجدران، وهي تكسر الخطوط العضوية الموجودة في معظم مباني الفن الجديد. ينتمي هذا التصميم الداخلي إلى مجموعة صغيرة من الأماكن الأوروبية التي تجاوزت فيها جماليات التكعيبية الرسم إلى الفنون التطبيقية. تمثل التركيبات الهندسية في الكراسي والطاولات والمصابيح اتجاهات تجريبية في الفنون الزخرفية خلال عشرينيات القرن الماضي.
يظهر هذا المبنى السكني في بروكسل زخارف نباتية وتمثيلات للحبوب في الحجر والحديد المطاوع، وهي سمات مميزة لفن الآرت نوفو في مطلع القرن. تجمع واجهة بيت القمح بين العمل الحرفي المفصل وتقنيات التصنيع الصناعي في تلك الفترة، وتوضح الاستخدام النموذجي للزخارف الطبيعية في العمارة الأوروبية بين عامي 1890 و1910.
اكتمل بناء هذا المبنى السكني في برشلونة عام 1911 وفق تصاميم سلفادور فاليري إي بوبورول، ويعرض أشكالاً منحنية وبلاطات خزفية ملونة على واجهاته. يجمع كازا كومالات بين تقاليد الحرف اليدوية والقدرات الصناعية في تلك الفترة، وينتمي إلى مباني الفن الجديد التي شُيدت في أوروبا بين عامي 1890 و1910. تتضمن العمارة عناصر زخرفية وزخارف نباتية مميزة لهذا الطراز. يقف هذا المبنى مثالاً على الواجهات المزخرفة والعمل المفصل من أوائل القرن العشرين.
تم تجديد هذا المبنى في برشلونة عام 1900 على يد جوزيب بويغ إي كادافالتش، حيث دمج عناصر قوطية مع زخارف حديثة. الواجهة الحجرية تحمل زخارف نباتية وتفاصيل نحتية، بينما تنير النوافذ الزجاجية الملونة المساحات الداخلية. الجملون المتدرج يستحضر العمارة في شمال أوروبا ويبرز بوضوح بين المنازل المجاورة على شارع باسيو دي غراسيا. كازا أماتلر تجسد حركة الحداثة الكتالونية، التي دمجت تقاليد الحرف مع المواد الصناعية في أوائل القرن العشرين.
صمم فيكتور هورتا منزل سولفاي في بروكسل عام 1898، وهو مثال بارز على فن الآرت نوفو في أوروبا. يتميز هذا المنزل الحضري بأعمال معدنية منحنية على واجهته ونقوش خشبية دقيقة تجسد خصائص هذه الحركة بين عامي 1890 و1910. جمع هورتا بين تقاليد الحرف والتقنيات الصناعية، مبتكرًا عناصر زخرفية تحاكي الأشكال العضوية. تستخدم المساحات الداخلية الحديد المطاوع وأنواعًا مختلفة من الخشب لإنشاء تصميم متماسك يعكس نهج تلك الفترة.
يتميز هذا الفندق الذي يعود إلى عام 1899 بسقف من زجاج تيفاني وأعمال معدنية بأسلوب الآرت نوفو الفرنسي. يجمع فندق جران هوتيل سيوداد دي مكسيكو بين التصميم الزخرفي الأوروبي وتقاليد الحرف المكسيكية، ويعد من الأمثلة القليلة على هذه الحركة المعمارية في أمريكا اللاتينية. تتبع الخطوط المنحنية والزخارف النباتية وتفاصيل الحديد المطاوع في الدرج الرئيسي مبادئ التصميم من الفترة بين 1890 و1910، بينما يستخدم البناء مواد وتقنيات محلية.
هذا المسكن الذي يعود إلى عام 1901 يظهر العلاقة بين العمارة والفنون التطبيقية التي تميز فن الآرت نوفو. صمم لويس ماجوريل المبنى ليكون منزله الشخصي في نانسي وملأه بأثاث من ورشته الخاصة. تعرض الواجهة زخارف نباتية وخطوطا منحنية، بينما يجمع الداخل بين الأعمال الخشبية والنوافذ الزجاجية وعناصر الحديد المطاوع. توثق المنزل دمج تقاليد الحرف مع طرق الإنتاج الصناعي التي سعى إليها ماجوريل في عمله كمصمم أثاث وبانٍ.
يجمع هذا المبنى السكني الذي يعود إلى عام 1902 بين الزخارف الزهرية والأنماط الهندسية في واجهاته وعناصر التصميم الداخلي. تعرض كازا فينوغليو-لافلور سمات مميزة لفن الآرت نوفو من الفترة بين 1890 و1910، مع تصاميم زخرفية وخطوط منحنية وزخارف طبيعية. تدمج العمارة بين تقاليد الحرف والتقنيات الصناعية في تلك الحقبة. تحدد الواجهات المزخرفة وتفاصيل الحديد المطاوع والنوافذ الزجاجية الملونة مظهر هذا المبنى في تورينو.
بُني قصر المرأة في عام 1903 في باريس ليكون مأوى ومنشأة اجتماعية للنساء المحتاجات. تُظهر واجهة هذا المبنى المزخرفة عناصر معدنية وزجاجية منحنية، ونقوشًا حجرية، وأعمالًا حديدية مزخرفة تميز عمارة الفن الجديد في أوائل القرن العشرين. يجمع المبنى بين تقاليد الحرف اليدوية وتقنيات التصنيع الصناعي، ويوضح تطبيق تصميم الفن الجديد على المباني الحضرية الوظيفية.
هذه القاعة exhibition hall completed in 1898 demonstrates the principles of European Art Nouveau architecture with its white cubic form and distinctive dome of gilded laurel leaves. The Secession Building incorporates the ornamental design and natural motifs characteristic of architecture from 1890 to 1910, combining traditional craft techniques with industrial production methods. The geometric clarity of the structure contrasts with the organic decoration of the cupola, reflecting the movement's integration of natural forms into modern architectural design. The building continues to serve its original function as a venue for contemporary art exhibitions.
اكتمل بناء هذا القصر في عام 1907 كمبنى سكني فاخر، وهو يجمع بين تقاليد الحرف اليدوية وتقنيات التصنيع الصناعي. تعرض الواجهة خطوطًا منحنية، وأعمالًا زخرفية من الحديد المطاوع، وفسيفساء زجاجية. يعمل الآن كفندق، ويحافظ قصر غريشام على عناصر زخرفية تشمل نوافذ زجاجية ملونة من تصميم ميكسا روث وسيراميك زولناي، وهي سمة نموذجية للعمارة الأوروبية على طراز الآرت نوفو من 1890 إلى 1910.
أُنشئت هذه الساعة الزهرية في قلب مدينة نانسي في أوائل القرن العشرين، وهي تجمع بين زخرفة الفن الجديد ووظيفة قياس الوقت. يتضمن البناء زخارف نباتية وعناصر تزيينية مميزة لهذه الحركة، مما يظهر تطبيق هذا الأسلوب على الأثاث الحضري العام. تعكس هذه النصب دور نانسي كأحد المراكز المهمة للفن الجديد، حيث طور المعماريون والحرفيون هذا الأسلوب عبر وسائل وتنسيقات مختلفة بين عامي 1890 و1910.
يعد هذا المبنى على طراز الفن الجديد في البلدة القديمة في ريغا من أكثر المباني شهرة في المدينة، ويعود تاريخه إلى عام 1909. تُظهر البناء تفاصيل واجهة مزخرفة، بما في ذلك منحوتات لقطتين سوداوين فوق الأبراج التي، وفقًا للأسطورة، كانت في الأصل موضوعة وظهرها يواجه مبنى النقابة الكبرى المجاور. صمم المهندس المعماري فريدريش شيفل المبنى لتاجر لاتفي ثري رُفضت عضويته في النقابة. تجمع الواجهة الصفراء بين الزخارف النباتية والعناصر الهندسية، بينما تُظهر النوافذ البارزة والشرفات الحديدية المطروقة سمات نموذجية للفن الجديد البلطيقي. يشكل هذا المبنى جزءًا من حوالي 800 مبنى على طراز الفن الجديد تحدد المركز التاريخي لريغا.
هذا المبنى الذي كان صيدلية من عام 1907 يعمل الآن ك متحف يوثق الفن الجديد النرويجي ودوره في إعادة بناء أوليسوند. بعد حريق مدمر دمر معظم المدينة في عام 1904، أعيد بناء أوليسوند بأسلوب الفن الجديد، مع مساهمة مهندسين معماريين من جميع أنحاء أوروبا في التصميم. يحافظ Jugendstilsenteret على التصميمات الداخلية الأصلية للصيدلية بينما يقدم معارض حول تقنيات الزخرفة والمواد وتقاليد الحرف التي شكلت إعادة بناء المدينة. تشمل المجموعة أثاثًا وخزفًا ومنسوجات وعناصر معمارية من فترة 1890 إلى 1910، مما يوضح الجمع بين الحرفية التقليدية وأساليب الإنتاج الصناعي التي ميزت بناء الفن الجديد في النرويج.
صمم هذا المبنى عام 1908 المعماريان المجريان مارسيل كومور وديزو ياكاب، ويظهر مبادئ الفن الجديد من خلال واجهات الطوب وبلاط السقف الخزفي. تتميز الواجهة الخارجية بزخارف نباتية وأنماط هندسية مميزة لهذه الحركة بين 1890 و1910. تشمل العناصر الزخرفية تفاصيل من الماجوليكا والسيراميك الملون التي تدمج تقاليد الحرف مع قدرات التصنيع الصناعي في تلك الفترة. يمثل المبنى تطبيق تصميم الفن الجديد على عمارة الحكم البلدي في أوروبا الوسطى.
هذا المبنى السكني من عام 1900 يظهر الخصائص المميزة لفن الآرت نوفو في بروكسل من خلال واجهته المزينة بزخارف نباتية وعناصر الحديد المطاوع المتقنة على الشرفات والنوافذ. يجمع البيت الأخضر بين تقنيات الحرف التقليدية ومبادئ التصميم في تلك الفترة، حيث تتكامل الأشكال العضوية والزخارف النباتية في جميع أنحاء المبنى. يُظهر العمل بالحديد المطاوع دقة الحدادين البلجيكيين في مطلع القرن، بينما تعكس معالجة الواجهة التركيز السائد في ذلك العصر على الطبيعة كمصدر للإلهام.
تجمع أكاديمية فرانز ليست للموسيقى بين وظيفة قاعة الحفلات الموسيقية وعناصر التصميم المميزة لفن الآرت نوفو من الفترة بين 1890 و1910. تتميز القاعة الرئيسية بنوافذ زجاجية ملونة وأعمدة رخامية وزخارف جصية مذهبة تُظهر التقاء تقاليد الحرف اليدوية بتقنيات التصنيع الصناعي. اكتمل بناء هذا المبنى في بودابست عام 1907، ويعمل كمنشأة تدريب ومكان لأداء الموسيقى الكلاسيكية.
يعود تاريخ هذا الفندق إلى عام 1906 ويعكس توسع بلغراد خلال أوائل القرن العشرين، حيث يجمع بين زخارف الفن الجديد والتقاليد المعمارية المحلية. القباب الخضراء فوق الأجنحة الزاوية تخلق صورة ظلية مميزة في المدينة، بينما تُظهر تفاصيل الواجهة الهندسية المفردات الشكلية المميزة لتلك الحقبة. النوافذ الزجاجية الكبيرة في الطابق الأرضي تخلق شفافية بين الداخل والشارع، مستخدمة تقنيات الإنتاج الصناعي في ذلك الوقت. يقع المبنى في ساحة تيرازييه ويوثق طموحات بلغراد المعمارية عند مطلع القرن.
هذا المصعد القوطي الجديد الذي بُني في عام 1902 يربط الجزء السفلي من لشبونة بمنطقة كارمو المرتفعة، ويمثل النسخة البرتغالية من فن الآرت نوفو من خلال هيكله الشبكي المصنوع من الحديد الزهر وألواحه الهندسية المزخرفة. صمم المهندس راؤول ميزنييه دو بونسار البرج الذي يبلغ ارتفاعه 150 قدمًا (45 مترًا) مع مقصورتين تنقلان الركاب عبر عمود رأسي وتوفران الوصول إلى منصة مشاهدة في الطابق العلوي. يتناسب الهيكل مع مجموعة المباني الأوروبية بطراز الآرت نوفو من خلال الجمع بين الهندسة الصناعية والعناصر الزخرفية من الحديد المطاوع، ويعمل كوسيلة نقل عام ومعلم معماري في المدينة.
لا بيدريرا تكمل استعراض تطور الفن الجديد في برشلونة. هذا المبنى السكني في حي إيكسامبل تم بناؤه بين 1906 و1912 من قبل أنطوني غاودي لبيري ميلا وروزر سيغيمون. الواجهة الحجرية المتموجة تلغي الجدران الحاملة لصالح هيكل ذاتي الدعم مع شرفات من الحديد المطاوع تشير إلى أشكال عضوية. مستوى السطح يتميز بمداخن ومنافذ تهوية نحتية، بينما توجه الأفنية الداخلية الضوء الطبيعي إلى الشقق. يظهر المبنى خروج غاودي عن السابقة التاريخية من خلال دمج الوظائف والعناصر الزخرفية في كل متماسك.
بُني هذا المجمع الاستشفائي بين عامي 1902 و1930 وفق تصاميم لويس دومينيك إ مونتانير كمنشأة موسعة لمستشفى دي لا سانتا كرو. تُظهر المباني سمات مميزة لحركة الحداثة الكتالونية من خلال الأعمال الخزفية الملونة والطوب المزخرف والتفاصيل النحتية التي تتضمن أشكالاً عضوية مستوحاة من الطبيعة. يضم مستشفى دي سانت باو أكثر من اثني عشر جناحاً متصلة بممرات تحت الأرض ومرتبة داخل مخطط مستطيل. يوثق المجمع تطبيق مبادئ تصميم الفن الجديد على المرافق الصحية الوظيفية في أوائل القرن العشرين ويوسع النطاق الأوروبي لهذا النهج المعماري ليشمل برنامجاً اجتماعياً للبناء. أدرجت اليونسكو الموقع على قائمة التراث العالمي في عام 1997. يمكن للزوار التجول في التصميمات الداخلية المرممة، حيث توضح الفسيفساء والنوافذ الزجاجية والأعمال الحديدية مبادئ التصميم في تلك الفترة.
تم تجديد هذا المبنى السكني في حي إيكسامبل في برشلونة بين عامي 1902 و1906 وفق تصاميم لويس دومينيك إي مونتانير، ليمثل النسخة الكتالونية من الفن الجديد. تجمع الواجهة بين الحجر والنقوش الزهرية والبلاط الخزفي الملون وشرفات الحديد المطاوع، بينما يضم الطابق الأرضي استخدامًا تجاريًا. تشكل كازا ليو موريرا جزءًا من تجمع العمارة الحداثية على شارع باسيو دي غراسيا، إلى جانب كازا باتلو وكازا أموروس، مما يوثق كيف دمج المعماريون في برشلونة تقاليد الحرف مع مواد جديدة خلال هذه الفترة من التحول الحضري في أوروبا.
هذا المسكن الذي بُني بين عامي 1901 و1908 يوضح التفسير الكتالوني لفن الآرت نوفو من خلال مهندسه المعماري لويس دومينيك إي مونتانير، الذي جمع بين واجهات الفسيفساء والأعمال الخشبية المنقوشة ونوافذ الزجاج الملون. تنتمي كازا نافاس إلى الحركة الأوروبية الأوسع التي دمجت تقاليد الحرف مع التقنيات الصناعية، وهو ما يظهر في الزخارف النباتية الممتدة في جميع أنحاء الداخل وفي عناصر الحديد المطاوع والكسوة الخزفية للخارج. يُظهر المبنى الخروج عن أساليب الإحياء التاريخية من خلال الخطوط العضوية والزخارف المفصلة التي أعادت تشكيل المناظر الحضرية في عدة مراكز أوروبية بين عامي 1890 و1910.
يمثل هذا المستشفى النفسي أحد أكبر مشاريع الفن الجديد خارج برشلونة. صمم لويس دومينيك إي مونتانير معهد بيري ماتا بين عامي 1897 و1919 كمجمع من الأجنحة متصلة بواسطة أنفاق تحت الأرض، مما يعكس الأساليب المعاصرة لعلاج الصحة النفسية. يظهر الحرم الجامعي عناصر مميزة للحركة من خلال السيراميك متعدد الألوان، والأعمال الحديدية، والطوب المنقوش، وزخرفة الفسيفساء. تحمل عدة مباني زخارف نحتية نفذها أوزيبي أرناو وحرفيون آخرون. يقف المعهد كمثال على كيف طور معماريو تلك الفترة هياكل وظيفية جمعت بين تقاليد الحرف ومفاهيم مكانية جديدة، موثقًا انتشار الفن الجديد إلى المدن الكتالونية خارج العاصمة.
يقف هذا المنزل كمثال بارز على حركة الفن الجديد في بروكسل في إيتربيك، وقد بُني عام 1905 وفق تصاميم المعماري والرسام بول كوشي. تعرض الواجهة زخارف كبيرة من السغرافيتو بتصاميم زهرية وأشكال نسائية منمقة تجسد رؤية كوشي للعمل الفني الشامل. يجمع المبنى بين وظيفتي السكن والاستوديو، موثقًا الصلة بين العمارة والفنون الزخرفية التي تميز هذه المجموعة من مباني الفن الجديد الأوروبية. يمكن للزوار اليوم التجول في التصميمات الداخلية الأصلية بأثاثها المحفوظ وملاحظة دمج تقاليد الحرف مع التقنيات الصناعية التي سعى إليها معماريون مثل فيكتور هورتا وأوتو فاغنر في جميع أنحاء القارة بين عامي 1890 و1910.
صمم فيكتور هورتا فندق ماكس هاليت في عام 1903 لصاحب مصنع في شارع لويز، ويظهر تطور أسلوبه من خلال واجهة غير متناظرة تجمع بين الكسوة الحجرية والحديد المطاوع والخطوط المنحنية. يتعرج الدرج الرئيسي تحت سقف زجاجي يجلب الضوء الطبيعي عبر عدة طوابق، بينما تتميز المساحات الداخلية بالفسيفساء والزجاج المعشق والأثاث المصمم خصيصا، مما يظهر نهج هورتا في دمج البنية والزخرفة. لا يزال المبنى مملوكا بشكل خاص لكنه يمثل النسخة البلجيكية من الحركة في حي يحتفظ بعدة منازل على طراز الفن الجديد من نفس الفترة.
يمثل هذا المنزل البلدي في حي الساحات في بروكسل تراث الفن الجديد في بلجيكا ضمن مجموعة العمارة الأوروبية من هذه الحركة. صمم غوستاف ستروفن منزل دي سان سير عام 1900، ويتميز بشرفات من الحديد المطاوع وخطوط منحنية في الواجهة وتفاصيل زخرفية توثق النهج البلجيكي في الجمع بين تقنيات الحرف اليدوية والقدرات الصناعية المتاحة في مطلع القرن. تستخدم الواجهة الضيقة عناصر رأسية وزخارف نباتية مميزة لأعمال ستروفن، مما يظهر المبادئ التي طورها معماريون مثل فيكتور هورتا في بروكسل خلال الفترة نفسها.
يضم هذا المتحف أكثر من 8,000 آلة موسيقية من عصور وثقافات متعددة، ويقدم مجموعة تتراوح من القيثارات الميكانيكية إلى تقنية المُركِّب الإلكتروني. صُمم المبنى الذي يعود إلى عام 1899 على يد بول سانتينوي، ويجمع بين عناصر مميزة من فن الآرت نوفو في بروكسل ومساحات عرض عملية موزعة على عدة طوابق. تعرض الواجهة شبكات من الحديد المطاوع وأسطح زجاجية تعكس نهج التصميم في تلك الفترة. يكمل متحف الآلات الموسيقية عمارة بروكسل لهذه الحركة، مما يوفر سياقًا إضافيًا للابتكارات التي طورها فيكتور أورتا ومعاصروه خلال السنوات نفسها.
يقع هذا المبنى السكني في ماريا هيلف، وهو واحد من عدة مبانٍ في فيينا توثق مساهمة أوتو فاغنر في الحركة المعمارية التي انتشرت في أوروبا بين عامي 1890 و1910. تحمل الواجهة زخارف خزفية نباتية تجمع بين تقاليد الحرف وطرق الإنتاج المتسلسل. استخدم فاغنر الوضوح الهندسي هنا واستبدل زخرفة الجص ببلاط مزجج ملون، مما يشير إلى تحول من أساليب الإحياء التاريخي نحو الحداثة. يكمل المبنى الأمثلة في هذه المجموعة، التي تمتد من مشاريع هورتا في بروكسل إلى أعمال غاودي الكتالونية والمتغيرات الفرنسية والهنغارية، مما يظهر كيف تجلت الحركة في فيينا.
أكمل أوتو فاغنر هذه المحطة في عام 1899، وهي جزء من مجموعة عمارة الفن الجديد في أوروبا وتظهر النسخة الفيينية من هذا الطراز من خلال أشكالها الهندسية وموادها الصناعية. يستخدم المبنى ألواحًا من الرخام الأبيض تثبتها إطارات معدنية مذهبة، مع زخارف زهرة عباد الشمس المدمجة في الواجهة. صمم فاغنر المحطة كجزء من خطته الشاملة لسكك حديد مدينة فيينا، جامعًا بين الوظيفة التقنية والتفاصيل الزخرفية. توثق المحطة التحول من أساليب الإحياء التاريخي إلى مبادئ البناء الأكثر حداثة في فيينا مطلع القرن.
يجسد هذا البنك الادخاري رؤية أوتو فاغنر الوظيفية لطراز الفن الجديد في وسط فيينا. بُني بين عامي 1904 و1906، ويجمع الهيكل بين البناء الفولاذي والكسوة الرخامية وعناصر الألمنيوم، مستخدماً مواد صناعية لخلق مساحة داخلية شفافة مليئة بالضوء. تُظهر قاعة الزجاج المقوسة في غرفة الخدمات المصرفية الرئيسية خروج فاغنر عن الزخرفة التاريخية نحو الوضوح البنيوي. يوضح المبنى كيف دمج معماريو الفن الجديد بين الوظائف التجارية والمبادئ الجمالية الجديدة، ويقف بين مباني فيينا التي توثق تأثير فاغنر على الحداثة الأوروبية.
محطة هلسنكي المركزية، التي بنيت بين عامي 1909 و1919 وفق تصاميم إلييل سآرينن، تمثل تفسيرًا شماليًا لفن الآرت نوفو مع انتقال نحو أشكال معمارية أكثر وظيفية. الواجهة المصنوعة من الجرانيت الفنلندي يحيط بها زوجان من المنحوتات الضخمة التي تحمل مصابيح كروية، بينما يسيطر برج الساعة الذي يبلغ ارتفاعه 160 قدمًا (48 مترًا) على مشهد المدينة. في الداخل، تجمع قاعات الانتظار ومناطق الأرصفة بين الحرفية التقليدية ومواد البناء الصناعية مثل الفولاذ والزجاج. هذا المزيج من العمارة الحجرية الضخمة والعناصر الزخرفية العضوية يظهر كيف دمج المعماريون الفنلنديون بين عامي 1890 و1910 تقنيات البناء الوطنية مع التيارات الأوروبية القارية، مما أنتج مبنى لا يزال محوريًا في الهوية المعمارية لهلسنكي.
تم بناء هذا المبنى الإداري في حي كلووفي بهلسنكي بين عامي 1899 و1901 من قبل شركة الهندسة المعمارية جيسيليوس وليندغرين وسارينين ليكون مقراً لشركة بوهيولا للتأمين. تجمع الواجهة بين الجرانيت الفنلندي وزخارف الفن الجديد، بما في ذلك منحوتات بارزة للدببة وزخارف شمالية أخرى. تُظهر الأعمال الحجرية أنماطاً هندسية إلى جانب أشكال عضوية، بينما تُظهر عناصر الحديد المطاوع عند النوافذ والمداخل خطوطاً منحنية مميزة لهذه الحركة. كجزء من التيار الرومانسي الوطني في العمارة الفنلندية، يدمج مبنى بوهيولا مواد ورموزاً محلية في تطور الفن الجديد الأوروبي الأوسع. أتاح التكليف للمهندسين المعماريين تطوير مفردات تصميمية ستشكل أعمالهم اللاحقة في هلسنكي ودولياً. لا يزال المبنى يعمل كمكتب تجاري حتى اليوم، موثقاً دور هلسنكي في التحول المعماري الأوروبي بين عامي 1890 و1910.
يقف هذا المبنى على طراز الآرت نوفو في ريغا كمعلم ثقافي لاتفي مسجل، ويوضح انتشار الحركة على طول ساحل البلطيق في أوائل القرن العشرين. يجسد المبنى أعمال الواجهات المميزة لريغا، بزخارف تضعها ضمن التراث المعماري الذي يجعل العاصمة اللاتفية واحدة من المراكز الرئيسية للآرت نوفو في شمال أوروبا. يكمل شارع ألبرتا 12 مجموعة مباني الآرت نوفو الأوروبية من خلال تقديم مثال من مدينة توثق فيها مئات الواجهات تطور تقنيات البناء الصناعي جنبًا إلى جنب مع الأعمال الحرفية الدقيقة.
تم بناء فندق متروبول بين عامي 1899 و1905 على طراز الفن الجديد، ويقع في وسط موسكو بواجهة خزفية يبلغ ارتفاعها 46 مترًا (150 قدمًا). صممه ويليام ولكوت، ويمزج المبنى بين أعمال الفسيفساء الروسية التقليدية وعناصر الفن الجديد الأوروبية الغربية في تفاصيله الزخرفية. تعرض الواجهة جداريات لميخائيل فروبيل وألكسندر غولوفين تصور موضوعات أسطورية من خلال بلاط مزجج. في الداخل، يحافظ الفندق على الدرابزين الحديدي المطروق الأصلي والنوافذ الزجاجية الملونة وأعمال الجص التي توثق كيف تكيفت الحركة مع المشهد المعماري في موسكو.
يظهر قصر ريابوشينسكي فن الآرت نوفو الروسي من خلال واجهته غير المتماثلة، وزخارفه العضوية، والدرج الرخامي المنحني. صمم المعماري فيودور شيختل المبنى بين عامي 1900 و1903 للمصرفي ستيبان ريابوشينسكي، ودمج أعمال الحديد المطاوع، والنوافذ الزجاجية الملونة، وزخارف نباتية في جميع المساحات الداخلية والخارجية. يوثق المبنى انتشار الآرت نوفو في موسكو قبل الثورة، ويخدم الآن كمتحف مكسيم غوركي. تحافظ الغرف على الألواح الخشبية الأصلية، والبلاط الخزفي، والعناصر الزخرفية التي توضح الحرفية في هذه الفترة بين 1890 و1910.
يشغل متحف فيكتور أورتا المنزل والاستوديو السابقين اللذين صممهما المعماري البلجيكي فيكتور أورتا لنفسه بين عامي 1898 و1901. تعرض التصميمات الداخلية خطوطه المنحنية المميزة وأعماله الحديدية واستخدامه المدروس للضوء من خلال المناور والنوافذ الزجاجية. يوثق المتحف تأثير أورتا على العمارة الأوروبية حوالي عام 1900 ويعرض الأثاث والرسومات والتفاصيل المعمارية من مشاريعه. تُظهر الغرف نهجه في الجمع بين الوظيفة والزخرفة.
هذه المداخل لمترو باريس، التي صممها هيكتور غيمار بين عامي 1900 و1912، تمثل سمة مميزة لعمارة الفن الجديد في العاصمة الفرنسية. تتميز المداخل بإنشاءات من الحديد المطاوع ذات أشكال عضوية تستحضر سيقان النباتات ومحاليقها. طور غيمار عدة تنويعات، بما في ذلك درابزينات بسيطة بفوانيس مميزة وأجنحة أكثر تفصيلاً بمظلات زجاجية. تعرض الأعمال المعدنية المطلية باللون الأخضر خطوطًا منحنية وتفاصيل غير متناظرة تميز تصميم الفن الجديد. تم تركيب حوالي 140 من هذه المداخل في الأصل، ولا يزال حوالي 80 منها موجودًا اليوم في حالات مختلفة من الحفظ، مما يوثق الصلة بين البنية التحتية العامة والفنون الزخرفية في مطلع القرن العشرين.
البيت البلدي في براغ هو مثال على العمارة التشيكية الحديثة من أوائل القرن العشرين، ويعرض تصاميم زخرفية وخطوط منحنية وزخارف طبيعية. الواجهة تجمع بين الحرف التقليدية والتقنيات الصناعية، وتضم عناصر زخرفية وأعمال زجاجية مميزة للفترة بين 1890 و1910. يضم هذا المبنى قاعة حفلات ومطعمًا حيث تعكس التصاميم الداخلية مبادئ الفن الحديث.
يظهر هذا المبنى في شارع باسيو دي غراسيا تفسير أنطوني غاودي للفن الجديد من خلال واجهته العضوية المكونة من عناصر خزفية وشرفات حديدية متموجة. تم تجديد كازا باتلو بين عامي 1904 و1906، حيث جمع بين تقاليد الحرف والتقنيات الصناعية في هيكله وزخرفته. تتبع التصميمات الداخلية خطوطًا متدفقة مع نوافذ زجاجية ملونة وزخارف نباتية مميزة للحركة من 1890 إلى 1910. ويظهر السطح ببلاطه الخزفي والبئر الضوئي المركزي نهج غاودي التقني للإضاءة والتهوية الطبيعية داخل المبنى التاريخي.
يوثق هذا المتحف أعمال مدرسة نانسي، وهي جمعية فنانين أنتجت الأثاث والزجاج والسيراميك بين عامي 1890 و1914. تشمل المجموعة أكثر من 200 قطعة، من بينها خزائن عرض لجاك غروبر، ومزهريات لإميل غالي، وأثاث للويس ماجوريل. افتُتح المتحف عام 1964، ويشغل مبنى سكنيًا من أوائل القرن العشرين، ويُظهر الصلة بين تقاليد الحرف والصناعة التي ميزت حركة نانسي.
يعد منزل تاسل في بروكسل أول مبنى أصيل في فن العمارة الحديثة. صمم المعماري فيكتور أورتا هذا المسكن في عام 1893 مع تطبيق كامل للطراز الجديد. تعرض الواجهة خطوطا منحنية وتفاصيل من الحديد، بينما تتميز الداخلية بهيكل مكاني مفتوح مع عناصر من الحديد المطاوع وزخارف نباتية. يربط الدرج في وسط المنزل الغرف عبر فتحة سقفية تجلب الضوء الطبيعي إلى جميع الطوابق. يظهر المبنى مبادئ فن العمارة الحديثة من خلال دمج الهندسة المعمارية والزخرفة والحرفية في كل موحد.
تجمع فيلا ديموازيل في ريمس بين هندسة الفن الجديد وتاريخ إنتاج الشمبانيا، وتعمل الآن كمتخف. صممها لويس سوي في عام 1908، ويعرض المبنى خطوطًا منحنية وزخارف نباتية ونوافذ زجاجية ملونة. تعرض المساحات الداخلية أثاثًا أصليًا وخزفيات ولوحات من حوالي عام 1900. تربط الفيلا بين التقاليد الصناعية لصناعة الشمبانيا والعناصر الزخرفية للفن الجديد وتقدم رؤى حول الثقافة المنزلية للعائلات الصناعية الثرية خلال هذه الفترة.
هذا المبنى السكني من تصميم أنطوني غاودي، الذي يعود إلى عام 1909، يقع على تلة لها أهمية تاريخية في تاريخ كتالونيا. يجمع بيلييسغوارد بين العمارة القوطية وعناصر الفن الجديد، بما في ذلك برج نحيل مغطى بالسيراميك وأقواس غاودي المميزة. تعرض الواجهة أعمالاً حجرية بأنماط هندسية، بينما تتميز التصميمات الداخلية بأعمال حديد مطروق يدوياً ونوافذ زجاجية ملونة تظهر اندماج تقاليد الحرف مع الابتكار الهيكلي.
يعرض هذا المتحف مخطوطات ونوتات موسيقية ومقتنيات شخصية لبدريخ سميتانا في مبنى مرمم على طول نهر فلتافا. توثق المجموعة حياة الملحن التشيكي الذي عاش من 1824 إلى 1884. تم تحويل المبنى، وهو محطة مياه سابقة من أواخر القرن التاسع عشر، في عشرينيات القرن العشرين. تتبع المعروضات دور سميتانا في الموسيقى الوطنية التشيكية. يجد الزوار مواد متعلقة بأعماله الرئيسية، بما في ذلك القصيدة السيمفونية فلتافا. يتميز المبنى بعناصر الفن الجديد النموذجية لعمارة براغ في تلك الفترة، بما في ذلك واجهات مزخرفة وتفاصيل من الحديد المطاوع تكمل القطع المعروضة.
يمثل هذا المبنى السكني من عام 1908 الفرع المجري لحركة الفن الجديد ويعرض الأشكال المنحنية والزخارف العضوية المميزة لتلك الفترة. يتميز البيت الأزرق بواجهة منحنية مع بلاط خزفي وزخارف نباتية تجمع بين الحرفية المجرية التقليدية ومبادئ تصميم الفن الجديد. يعكس العمل الخزفي الاهتمام الواسع بالزخارف الطبيعية والأسطح المزخرفة خلال هذه الحقبة. يقف المبنى كمثال على كيفية تكيف عمارة الفن الجديد مع التقاليد الجمالية المحلية في المجر خلال العقد الأول من القرن العشرين.
بُني هذا القاعة للحفلات الموسيقية في عام 1908 من قبل لويس دومينيك إي مونتانر لجمعية الكورال أورفيو كاتالا، حيث يجمع بين البناء بالحديد المطاوع والأسطح المزخرفة بشكل غني. يُظهر المبنى سمات مميزة للعمارة الحديثة الكاتالونية من خلال سقفه الزجاجي الذي يغمر القاعة الرئيسية بالضوء الطبيعي، إلى جانب الفسيفساء والمنحوتات التي تزين الواجهات والمساحات الداخلية. يمثل قصر الموسيقى الكاتالونية تطبيق تقنيات البناء الصناعي لأغراض الزخرفة، ولا يزال مكانًا نشطًا للحفلات الموسيقية في برشلونة.
هذا المبنى الذي شُيد في باريس عام 1901 يقدم واجهة من السيراميك والأعمال الحجرية المميزة للحركة. صمم جول لافيروت المبنى السكني بزخارف نباتية ونقوش تصويرية وأشكال عضوية تجمع بين تقنيات الحرف والمواد المصنعة صناعيا. تعرض الواجهة خطوطا منحنية وزخارف نباتية وعناصر حديد مطروق مزخرفة نموذجية للفترة من 1890 إلى 1910. يمثل مبنى لافيروت تلك المباني الأوروبية على طراز الفن الجديد التي دمجت الحرف التقليدية مع طرق التصنيع الحديثة.
يجمع هذا المسكن الخاص بين الهياكل الفولاذية والأسطح الزجاجية الكبيرة، مما يظهر تطبيق طرق البناء الصناعية على العمارة المنزلية حوالي عام 1900. يجسد فندق فان إيتفيلد استخدام الهياكل المعدنية والمواد الشفافة المميزة للعمارة الأوروبية خلال هذه الفترة. تتكامل الخطوط العضوية والعناصر النباتية للواجهة مع الوضوح الهيكلي للإطار الحامل، مما يوثق الانتقال من ممارسات البناء التقليدية إلى الحديثة ضمن الإطار الزمني للمجموعة.
يعرض متجر الأقسام هذا الذي يعود إلى عام 1902 أعمالًا خشبية مذهبة وزجاجًا منقوشًا وثريات في جميع أنحاء داخله، وهي سمات مميزة لفترة الفن الجديد. يجمع إليسيف إمبوريوم بين تقنيات الحرف والانتاج الصناعي ويمثل أحد الأمثلة الأوروبية للعمارة الزخرفية من هذه الحقبة. تعكس الواجهة والتجهيزات الداخلية الخطوط المنحنية والعناصر الزخرفية التي ظهرت بين عامي 1890 و1910.
يعد غراند كافيه أورينت في براغ واحدًا من الأمثلة القليلة الباقية للتصميم الداخلي التكعيبي من عام 1912، والذي يمد المبادئ الهندسية لهذه الحركة إلى الأماكن العامة. يعرض المقهى أشكالًا زاويّة في الأثاث ووحدات الإضاءة ومعالجات الجدران، وهي تكسر الخطوط العضوية الموجودة في معظم مباني الفن الجديد. ينتمي هذا التصميم الداخلي إلى مجموعة صغيرة من الأماكن الأوروبية التي تجاوزت فيها جماليات التكعيبية الرسم إلى الفنون التطبيقية. تمثل التركيبات الهندسية في الكراسي والطاولات والمصابيح اتجاهات تجريبية في الفنون الزخرفية خلال عشرينيات القرن الماضي.
يظهر هذا المبنى السكني في بروكسل زخارف نباتية وتمثيلات للحبوب في الحجر والحديد المطاوع، وهي سمات مميزة لفن الآرت نوفو في مطلع القرن. تجمع واجهة بيت القمح بين العمل الحرفي المفصل وتقنيات التصنيع الصناعي في تلك الفترة، وتوضح الاستخدام النموذجي للزخارف الطبيعية في العمارة الأوروبية بين عامي 1890 و1910.
اكتمل بناء هذا المبنى السكني في برشلونة عام 1911 وفق تصاميم سلفادور فاليري إي بوبورول، ويعرض أشكالاً منحنية وبلاطات خزفية ملونة على واجهاته. يجمع كازا كومالات بين تقاليد الحرف اليدوية والقدرات الصناعية في تلك الفترة، وينتمي إلى مباني الفن الجديد التي شُيدت في أوروبا بين عامي 1890 و1910. تتضمن العمارة عناصر زخرفية وزخارف نباتية مميزة لهذا الطراز. يقف هذا المبنى مثالاً على الواجهات المزخرفة والعمل المفصل من أوائل القرن العشرين.
تم تجديد هذا المبنى في برشلونة عام 1900 على يد جوزيب بويغ إي كادافالتش، حيث دمج عناصر قوطية مع زخارف حديثة. الواجهة الحجرية تحمل زخارف نباتية وتفاصيل نحتية، بينما تنير النوافذ الزجاجية الملونة المساحات الداخلية. الجملون المتدرج يستحضر العمارة في شمال أوروبا ويبرز بوضوح بين المنازل المجاورة على شارع باسيو دي غراسيا. كازا أماتلر تجسد حركة الحداثة الكتالونية، التي دمجت تقاليد الحرف مع المواد الصناعية في أوائل القرن العشرين.
صمم فيكتور هورتا منزل سولفاي في بروكسل عام 1898، وهو مثال بارز على فن الآرت نوفو في أوروبا. يتميز هذا المنزل الحضري بأعمال معدنية منحنية على واجهته ونقوش خشبية دقيقة تجسد خصائص هذه الحركة بين عامي 1890 و1910. جمع هورتا بين تقاليد الحرف والتقنيات الصناعية، مبتكرًا عناصر زخرفية تحاكي الأشكال العضوية. تستخدم المساحات الداخلية الحديد المطاوع وأنواعًا مختلفة من الخشب لإنشاء تصميم متماسك يعكس نهج تلك الفترة.
يتميز هذا الفندق الذي يعود إلى عام 1899 بسقف من زجاج تيفاني وأعمال معدنية بأسلوب الآرت نوفو الفرنسي. يجمع فندق جران هوتيل سيوداد دي مكسيكو بين التصميم الزخرفي الأوروبي وتقاليد الحرف المكسيكية، ويعد من الأمثلة القليلة على هذه الحركة المعمارية في أمريكا اللاتينية. تتبع الخطوط المنحنية والزخارف النباتية وتفاصيل الحديد المطاوع في الدرج الرئيسي مبادئ التصميم من الفترة بين 1890 و1910، بينما يستخدم البناء مواد وتقنيات محلية.
هذا المسكن الذي يعود إلى عام 1901 يظهر العلاقة بين العمارة والفنون التطبيقية التي تميز فن الآرت نوفو. صمم لويس ماجوريل المبنى ليكون منزله الشخصي في نانسي وملأه بأثاث من ورشته الخاصة. تعرض الواجهة زخارف نباتية وخطوطا منحنية، بينما يجمع الداخل بين الأعمال الخشبية والنوافذ الزجاجية وعناصر الحديد المطاوع. توثق المنزل دمج تقاليد الحرف مع طرق الإنتاج الصناعي التي سعى إليها ماجوريل في عمله كمصمم أثاث وبانٍ.
يجمع هذا المبنى السكني الذي يعود إلى عام 1902 بين الزخارف الزهرية والأنماط الهندسية في واجهاته وعناصر التصميم الداخلي. تعرض كازا فينوغليو-لافلور سمات مميزة لفن الآرت نوفو من الفترة بين 1890 و1910، مع تصاميم زخرفية وخطوط منحنية وزخارف طبيعية. تدمج العمارة بين تقاليد الحرف والتقنيات الصناعية في تلك الحقبة. تحدد الواجهات المزخرفة وتفاصيل الحديد المطاوع والنوافذ الزجاجية الملونة مظهر هذا المبنى في تورينو.
بُني قصر المرأة في عام 1903 في باريس ليكون مأوى ومنشأة اجتماعية للنساء المحتاجات. تُظهر واجهة هذا المبنى المزخرفة عناصر معدنية وزجاجية منحنية، ونقوشًا حجرية، وأعمالًا حديدية مزخرفة تميز عمارة الفن الجديد في أوائل القرن العشرين. يجمع المبنى بين تقاليد الحرف اليدوية وتقنيات التصنيع الصناعي، ويوضح تطبيق تصميم الفن الجديد على المباني الحضرية الوظيفية.
هذه القاعة exhibition hall completed in 1898 demonstrates the principles of European Art Nouveau architecture with its white cubic form and distinctive dome of gilded laurel leaves. The Secession Building incorporates the ornamental design and natural motifs characteristic of architecture from 1890 to 1910, combining traditional craft techniques with industrial production methods. The geometric clarity of the structure contrasts with the organic decoration of the cupola, reflecting the movement's integration of natural forms into modern architectural design. The building continues to serve its original function as a venue for contemporary art exhibitions.
اكتمل بناء هذا القصر في عام 1907 كمبنى سكني فاخر، وهو يجمع بين تقاليد الحرف اليدوية وتقنيات التصنيع الصناعي. تعرض الواجهة خطوطًا منحنية، وأعمالًا زخرفية من الحديد المطاوع، وفسيفساء زجاجية. يعمل الآن كفندق، ويحافظ قصر غريشام على عناصر زخرفية تشمل نوافذ زجاجية ملونة من تصميم ميكسا روث وسيراميك زولناي، وهي سمة نموذجية للعمارة الأوروبية على طراز الآرت نوفو من 1890 إلى 1910.
أُنشئت هذه الساعة الزهرية في قلب مدينة نانسي في أوائل القرن العشرين، وهي تجمع بين زخرفة الفن الجديد ووظيفة قياس الوقت. يتضمن البناء زخارف نباتية وعناصر تزيينية مميزة لهذه الحركة، مما يظهر تطبيق هذا الأسلوب على الأثاث الحضري العام. تعكس هذه النصب دور نانسي كأحد المراكز المهمة للفن الجديد، حيث طور المعماريون والحرفيون هذا الأسلوب عبر وسائل وتنسيقات مختلفة بين عامي 1890 و1910.
يعد هذا المبنى على طراز الفن الجديد في البلدة القديمة في ريغا من أكثر المباني شهرة في المدينة، ويعود تاريخه إلى عام 1909. تُظهر البناء تفاصيل واجهة مزخرفة، بما في ذلك منحوتات لقطتين سوداوين فوق الأبراج التي، وفقًا للأسطورة، كانت في الأصل موضوعة وظهرها يواجه مبنى النقابة الكبرى المجاور. صمم المهندس المعماري فريدريش شيفل المبنى لتاجر لاتفي ثري رُفضت عضويته في النقابة. تجمع الواجهة الصفراء بين الزخارف النباتية والعناصر الهندسية، بينما تُظهر النوافذ البارزة والشرفات الحديدية المطروقة سمات نموذجية للفن الجديد البلطيقي. يشكل هذا المبنى جزءًا من حوالي 800 مبنى على طراز الفن الجديد تحدد المركز التاريخي لريغا.
هذا المبنى الذي كان صيدلية من عام 1907 يعمل الآن ك متحف يوثق الفن الجديد النرويجي ودوره في إعادة بناء أوليسوند. بعد حريق مدمر دمر معظم المدينة في عام 1904، أعيد بناء أوليسوند بأسلوب الفن الجديد، مع مساهمة مهندسين معماريين من جميع أنحاء أوروبا في التصميم. يحافظ Jugendstilsenteret على التصميمات الداخلية الأصلية للصيدلية بينما يقدم معارض حول تقنيات الزخرفة والمواد وتقاليد الحرف التي شكلت إعادة بناء المدينة. تشمل المجموعة أثاثًا وخزفًا ومنسوجات وعناصر معمارية من فترة 1890 إلى 1910، مما يوضح الجمع بين الحرفية التقليدية وأساليب الإنتاج الصناعي التي ميزت بناء الفن الجديد في النرويج.
صمم هذا المبنى عام 1908 المعماريان المجريان مارسيل كومور وديزو ياكاب، ويظهر مبادئ الفن الجديد من خلال واجهات الطوب وبلاط السقف الخزفي. تتميز الواجهة الخارجية بزخارف نباتية وأنماط هندسية مميزة لهذه الحركة بين 1890 و1910. تشمل العناصر الزخرفية تفاصيل من الماجوليكا والسيراميك الملون التي تدمج تقاليد الحرف مع قدرات التصنيع الصناعي في تلك الفترة. يمثل المبنى تطبيق تصميم الفن الجديد على عمارة الحكم البلدي في أوروبا الوسطى.
هذا المبنى السكني من عام 1900 يظهر الخصائص المميزة لفن الآرت نوفو في بروكسل من خلال واجهته المزينة بزخارف نباتية وعناصر الحديد المطاوع المتقنة على الشرفات والنوافذ. يجمع البيت الأخضر بين تقنيات الحرف التقليدية ومبادئ التصميم في تلك الفترة، حيث تتكامل الأشكال العضوية والزخارف النباتية في جميع أنحاء المبنى. يُظهر العمل بالحديد المطاوع دقة الحدادين البلجيكيين في مطلع القرن، بينما تعكس معالجة الواجهة التركيز السائد في ذلك العصر على الطبيعة كمصدر للإلهام.
تجمع أكاديمية فرانز ليست للموسيقى بين وظيفة قاعة الحفلات الموسيقية وعناصر التصميم المميزة لفن الآرت نوفو من الفترة بين 1890 و1910. تتميز القاعة الرئيسية بنوافذ زجاجية ملونة وأعمدة رخامية وزخارف جصية مذهبة تُظهر التقاء تقاليد الحرف اليدوية بتقنيات التصنيع الصناعي. اكتمل بناء هذا المبنى في بودابست عام 1907، ويعمل كمنشأة تدريب ومكان لأداء الموسيقى الكلاسيكية.
يعود تاريخ هذا الفندق إلى عام 1906 ويعكس توسع بلغراد خلال أوائل القرن العشرين، حيث يجمع بين زخارف الفن الجديد والتقاليد المعمارية المحلية. القباب الخضراء فوق الأجنحة الزاوية تخلق صورة ظلية مميزة في المدينة، بينما تُظهر تفاصيل الواجهة الهندسية المفردات الشكلية المميزة لتلك الحقبة. النوافذ الزجاجية الكبيرة في الطابق الأرضي تخلق شفافية بين الداخل والشارع، مستخدمة تقنيات الإنتاج الصناعي في ذلك الوقت. يقع المبنى في ساحة تيرازييه ويوثق طموحات بلغراد المعمارية عند مطلع القرن.
هذا المصعد القوطي الجديد الذي بُني في عام 1902 يربط الجزء السفلي من لشبونة بمنطقة كارمو المرتفعة، ويمثل النسخة البرتغالية من فن الآرت نوفو من خلال هيكله الشبكي المصنوع من الحديد الزهر وألواحه الهندسية المزخرفة. صمم المهندس راؤول ميزنييه دو بونسار البرج الذي يبلغ ارتفاعه 150 قدمًا (45 مترًا) مع مقصورتين تنقلان الركاب عبر عمود رأسي وتوفران الوصول إلى منصة مشاهدة في الطابق العلوي. يتناسب الهيكل مع مجموعة المباني الأوروبية بطراز الآرت نوفو من خلال الجمع بين الهندسة الصناعية والعناصر الزخرفية من الحديد المطاوع، ويعمل كوسيلة نقل عام ومعلم معماري في المدينة.
لا بيدريرا تكمل استعراض تطور الفن الجديد في برشلونة. هذا المبنى السكني في حي إيكسامبل تم بناؤه بين 1906 و1912 من قبل أنطوني غاودي لبيري ميلا وروزر سيغيمون. الواجهة الحجرية المتموجة تلغي الجدران الحاملة لصالح هيكل ذاتي الدعم مع شرفات من الحديد المطاوع تشير إلى أشكال عضوية. مستوى السطح يتميز بمداخن ومنافذ تهوية نحتية، بينما توجه الأفنية الداخلية الضوء الطبيعي إلى الشقق. يظهر المبنى خروج غاودي عن السابقة التاريخية من خلال دمج الوظائف والعناصر الزخرفية في كل متماسك.
بُني هذا المجمع الاستشفائي بين عامي 1902 و1930 وفق تصاميم لويس دومينيك إ مونتانير كمنشأة موسعة لمستشفى دي لا سانتا كرو. تُظهر المباني سمات مميزة لحركة الحداثة الكتالونية من خلال الأعمال الخزفية الملونة والطوب المزخرف والتفاصيل النحتية التي تتضمن أشكالاً عضوية مستوحاة من الطبيعة. يضم مستشفى دي سانت باو أكثر من اثني عشر جناحاً متصلة بممرات تحت الأرض ومرتبة داخل مخطط مستطيل. يوثق المجمع تطبيق مبادئ تصميم الفن الجديد على المرافق الصحية الوظيفية في أوائل القرن العشرين ويوسع النطاق الأوروبي لهذا النهج المعماري ليشمل برنامجاً اجتماعياً للبناء. أدرجت اليونسكو الموقع على قائمة التراث العالمي في عام 1997. يمكن للزوار التجول في التصميمات الداخلية المرممة، حيث توضح الفسيفساء والنوافذ الزجاجية والأعمال الحديدية مبادئ التصميم في تلك الفترة.
تم تجديد هذا المبنى السكني في حي إيكسامبل في برشلونة بين عامي 1902 و1906 وفق تصاميم لويس دومينيك إي مونتانير، ليمثل النسخة الكتالونية من الفن الجديد. تجمع الواجهة بين الحجر والنقوش الزهرية والبلاط الخزفي الملون وشرفات الحديد المطاوع، بينما يضم الطابق الأرضي استخدامًا تجاريًا. تشكل كازا ليو موريرا جزءًا من تجمع العمارة الحداثية على شارع باسيو دي غراسيا، إلى جانب كازا باتلو وكازا أموروس، مما يوثق كيف دمج المعماريون في برشلونة تقاليد الحرف مع مواد جديدة خلال هذه الفترة من التحول الحضري في أوروبا.
هذا المسكن الذي بُني بين عامي 1901 و1908 يوضح التفسير الكتالوني لفن الآرت نوفو من خلال مهندسه المعماري لويس دومينيك إي مونتانير، الذي جمع بين واجهات الفسيفساء والأعمال الخشبية المنقوشة ونوافذ الزجاج الملون. تنتمي كازا نافاس إلى الحركة الأوروبية الأوسع التي دمجت تقاليد الحرف مع التقنيات الصناعية، وهو ما يظهر في الزخارف النباتية الممتدة في جميع أنحاء الداخل وفي عناصر الحديد المطاوع والكسوة الخزفية للخارج. يُظهر المبنى الخروج عن أساليب الإحياء التاريخية من خلال الخطوط العضوية والزخارف المفصلة التي أعادت تشكيل المناظر الحضرية في عدة مراكز أوروبية بين عامي 1890 و1910.
يمثل هذا المستشفى النفسي أحد أكبر مشاريع الفن الجديد خارج برشلونة. صمم لويس دومينيك إي مونتانير معهد بيري ماتا بين عامي 1897 و1919 كمجمع من الأجنحة متصلة بواسطة أنفاق تحت الأرض، مما يعكس الأساليب المعاصرة لعلاج الصحة النفسية. يظهر الحرم الجامعي عناصر مميزة للحركة من خلال السيراميك متعدد الألوان، والأعمال الحديدية، والطوب المنقوش، وزخرفة الفسيفساء. تحمل عدة مباني زخارف نحتية نفذها أوزيبي أرناو وحرفيون آخرون. يقف المعهد كمثال على كيف طور معماريو تلك الفترة هياكل وظيفية جمعت بين تقاليد الحرف ومفاهيم مكانية جديدة، موثقًا انتشار الفن الجديد إلى المدن الكتالونية خارج العاصمة.
يقف هذا المنزل كمثال بارز على حركة الفن الجديد في بروكسل في إيتربيك، وقد بُني عام 1905 وفق تصاميم المعماري والرسام بول كوشي. تعرض الواجهة زخارف كبيرة من السغرافيتو بتصاميم زهرية وأشكال نسائية منمقة تجسد رؤية كوشي للعمل الفني الشامل. يجمع المبنى بين وظيفتي السكن والاستوديو، موثقًا الصلة بين العمارة والفنون الزخرفية التي تميز هذه المجموعة من مباني الفن الجديد الأوروبية. يمكن للزوار اليوم التجول في التصميمات الداخلية الأصلية بأثاثها المحفوظ وملاحظة دمج تقاليد الحرف مع التقنيات الصناعية التي سعى إليها معماريون مثل فيكتور هورتا وأوتو فاغنر في جميع أنحاء القارة بين عامي 1890 و1910.
صمم فيكتور هورتا فندق ماكس هاليت في عام 1903 لصاحب مصنع في شارع لويز، ويظهر تطور أسلوبه من خلال واجهة غير متناظرة تجمع بين الكسوة الحجرية والحديد المطاوع والخطوط المنحنية. يتعرج الدرج الرئيسي تحت سقف زجاجي يجلب الضوء الطبيعي عبر عدة طوابق، بينما تتميز المساحات الداخلية بالفسيفساء والزجاج المعشق والأثاث المصمم خصيصا، مما يظهر نهج هورتا في دمج البنية والزخرفة. لا يزال المبنى مملوكا بشكل خاص لكنه يمثل النسخة البلجيكية من الحركة في حي يحتفظ بعدة منازل على طراز الفن الجديد من نفس الفترة.
يمثل هذا المنزل البلدي في حي الساحات في بروكسل تراث الفن الجديد في بلجيكا ضمن مجموعة العمارة الأوروبية من هذه الحركة. صمم غوستاف ستروفن منزل دي سان سير عام 1900، ويتميز بشرفات من الحديد المطاوع وخطوط منحنية في الواجهة وتفاصيل زخرفية توثق النهج البلجيكي في الجمع بين تقنيات الحرف اليدوية والقدرات الصناعية المتاحة في مطلع القرن. تستخدم الواجهة الضيقة عناصر رأسية وزخارف نباتية مميزة لأعمال ستروفن، مما يظهر المبادئ التي طورها معماريون مثل فيكتور هورتا في بروكسل خلال الفترة نفسها.
يضم هذا المتحف أكثر من 8,000 آلة موسيقية من عصور وثقافات متعددة، ويقدم مجموعة تتراوح من القيثارات الميكانيكية إلى تقنية المُركِّب الإلكتروني. صُمم المبنى الذي يعود إلى عام 1899 على يد بول سانتينوي، ويجمع بين عناصر مميزة من فن الآرت نوفو في بروكسل ومساحات عرض عملية موزعة على عدة طوابق. تعرض الواجهة شبكات من الحديد المطاوع وأسطح زجاجية تعكس نهج التصميم في تلك الفترة. يكمل متحف الآلات الموسيقية عمارة بروكسل لهذه الحركة، مما يوفر سياقًا إضافيًا للابتكارات التي طورها فيكتور أورتا ومعاصروه خلال السنوات نفسها.
يقع هذا المبنى السكني في ماريا هيلف، وهو واحد من عدة مبانٍ في فيينا توثق مساهمة أوتو فاغنر في الحركة المعمارية التي انتشرت في أوروبا بين عامي 1890 و1910. تحمل الواجهة زخارف خزفية نباتية تجمع بين تقاليد الحرف وطرق الإنتاج المتسلسل. استخدم فاغنر الوضوح الهندسي هنا واستبدل زخرفة الجص ببلاط مزجج ملون، مما يشير إلى تحول من أساليب الإحياء التاريخي نحو الحداثة. يكمل المبنى الأمثلة في هذه المجموعة، التي تمتد من مشاريع هورتا في بروكسل إلى أعمال غاودي الكتالونية والمتغيرات الفرنسية والهنغارية، مما يظهر كيف تجلت الحركة في فيينا.
أكمل أوتو فاغنر هذه المحطة في عام 1899، وهي جزء من مجموعة عمارة الفن الجديد في أوروبا وتظهر النسخة الفيينية من هذا الطراز من خلال أشكالها الهندسية وموادها الصناعية. يستخدم المبنى ألواحًا من الرخام الأبيض تثبتها إطارات معدنية مذهبة، مع زخارف زهرة عباد الشمس المدمجة في الواجهة. صمم فاغنر المحطة كجزء من خطته الشاملة لسكك حديد مدينة فيينا، جامعًا بين الوظيفة التقنية والتفاصيل الزخرفية. توثق المحطة التحول من أساليب الإحياء التاريخي إلى مبادئ البناء الأكثر حداثة في فيينا مطلع القرن.
يجسد هذا البنك الادخاري رؤية أوتو فاغنر الوظيفية لطراز الفن الجديد في وسط فيينا. بُني بين عامي 1904 و1906، ويجمع الهيكل بين البناء الفولاذي والكسوة الرخامية وعناصر الألمنيوم، مستخدماً مواد صناعية لخلق مساحة داخلية شفافة مليئة بالضوء. تُظهر قاعة الزجاج المقوسة في غرفة الخدمات المصرفية الرئيسية خروج فاغنر عن الزخرفة التاريخية نحو الوضوح البنيوي. يوضح المبنى كيف دمج معماريو الفن الجديد بين الوظائف التجارية والمبادئ الجمالية الجديدة، ويقف بين مباني فيينا التي توثق تأثير فاغنر على الحداثة الأوروبية.
محطة هلسنكي المركزية، التي بنيت بين عامي 1909 و1919 وفق تصاميم إلييل سآرينن، تمثل تفسيرًا شماليًا لفن الآرت نوفو مع انتقال نحو أشكال معمارية أكثر وظيفية. الواجهة المصنوعة من الجرانيت الفنلندي يحيط بها زوجان من المنحوتات الضخمة التي تحمل مصابيح كروية، بينما يسيطر برج الساعة الذي يبلغ ارتفاعه 160 قدمًا (48 مترًا) على مشهد المدينة. في الداخل، تجمع قاعات الانتظار ومناطق الأرصفة بين الحرفية التقليدية ومواد البناء الصناعية مثل الفولاذ والزجاج. هذا المزيج من العمارة الحجرية الضخمة والعناصر الزخرفية العضوية يظهر كيف دمج المعماريون الفنلنديون بين عامي 1890 و1910 تقنيات البناء الوطنية مع التيارات الأوروبية القارية، مما أنتج مبنى لا يزال محوريًا في الهوية المعمارية لهلسنكي.
تم بناء هذا المبنى الإداري في حي كلووفي بهلسنكي بين عامي 1899 و1901 من قبل شركة الهندسة المعمارية جيسيليوس وليندغرين وسارينين ليكون مقراً لشركة بوهيولا للتأمين. تجمع الواجهة بين الجرانيت الفنلندي وزخارف الفن الجديد، بما في ذلك منحوتات بارزة للدببة وزخارف شمالية أخرى. تُظهر الأعمال الحجرية أنماطاً هندسية إلى جانب أشكال عضوية، بينما تُظهر عناصر الحديد المطاوع عند النوافذ والمداخل خطوطاً منحنية مميزة لهذه الحركة. كجزء من التيار الرومانسي الوطني في العمارة الفنلندية، يدمج مبنى بوهيولا مواد ورموزاً محلية في تطور الفن الجديد الأوروبي الأوسع. أتاح التكليف للمهندسين المعماريين تطوير مفردات تصميمية ستشكل أعمالهم اللاحقة في هلسنكي ودولياً. لا يزال المبنى يعمل كمكتب تجاري حتى اليوم، موثقاً دور هلسنكي في التحول المعماري الأوروبي بين عامي 1890 و1910.
يقف هذا المبنى على طراز الآرت نوفو في ريغا كمعلم ثقافي لاتفي مسجل، ويوضح انتشار الحركة على طول ساحل البلطيق في أوائل القرن العشرين. يجسد المبنى أعمال الواجهات المميزة لريغا، بزخارف تضعها ضمن التراث المعماري الذي يجعل العاصمة اللاتفية واحدة من المراكز الرئيسية للآرت نوفو في شمال أوروبا. يكمل شارع ألبرتا 12 مجموعة مباني الآرت نوفو الأوروبية من خلال تقديم مثال من مدينة توثق فيها مئات الواجهات تطور تقنيات البناء الصناعي جنبًا إلى جنب مع الأعمال الحرفية الدقيقة.
تم بناء فندق متروبول بين عامي 1899 و1905 على طراز الفن الجديد، ويقع في وسط موسكو بواجهة خزفية يبلغ ارتفاعها 46 مترًا (150 قدمًا). صممه ويليام ولكوت، ويمزج المبنى بين أعمال الفسيفساء الروسية التقليدية وعناصر الفن الجديد الأوروبية الغربية في تفاصيله الزخرفية. تعرض الواجهة جداريات لميخائيل فروبيل وألكسندر غولوفين تصور موضوعات أسطورية من خلال بلاط مزجج. في الداخل، يحافظ الفندق على الدرابزين الحديدي المطروق الأصلي والنوافذ الزجاجية الملونة وأعمال الجص التي توثق كيف تكيفت الحركة مع المشهد المعماري في موسكو.
يظهر قصر ريابوشينسكي فن الآرت نوفو الروسي من خلال واجهته غير المتماثلة، وزخارفه العضوية، والدرج الرخامي المنحني. صمم المعماري فيودور شيختل المبنى بين عامي 1900 و1903 للمصرفي ستيبان ريابوشينسكي، ودمج أعمال الحديد المطاوع، والنوافذ الزجاجية الملونة، وزخارف نباتية في جميع المساحات الداخلية والخارجية. يوثق المبنى انتشار الآرت نوفو في موسكو قبل الثورة، ويخدم الآن كمتحف مكسيم غوركي. تحافظ الغرف على الألواح الخشبية الأصلية، والبلاط الخزفي، والعناصر الزخرفية التي توضح الحرفية في هذه الفترة بين 1890 و1910.
